赵钒邑：弘扬传统 戏舞融合

“戏”——为戏曲艺术。作为我国传统文化的重要组成部分，戏曲包含的精神、审美情趣、艺术魅力，铸成了独属中国文化的诗性特征和价值体系，其传递的价值观念，如忠诚、孝顺、仁爱、正义等，在中国传统文化中具有重要地位。

“舞”——为舞蹈艺术。作为传统文化中的另一艺术瑰宝，是戏曲的姊妹艺术，舞蹈以人体为载体，通过直观、动态的艺术形象带给人们审美感知，通过饱满的情感和细腻的表演来传递文化价值。

戏曲艺术与舞蹈艺术有着密切的关系，都承载着丰富的文化内涵，对于文化传承和发展均具有重要意义。本文结合艺术学科教育实践案例，通过“戏舞相融”的教学过程，拓宽学生眼界，提升专业能力，引发探究思考。

我校设有金帆舞蹈团，日常的舞蹈训练以中国舞基本功和原创剧目练习为主。在最新的市区级艺术节备赛过程中，经过学校教师和编导的共同设想，决定为孩子们编创一个以传承戏曲文化为主题，舞蹈元素为贯穿，融合戏曲和舞蹈两门艺术特色的独特节目。

（一）前期摸底 感知形象

因为都是从小学习舞蹈的孩子们，在正式排练初期，教师先对学生关于戏曲的背景、文化以及所掌握的内容进行了排查和摸底，大部分学生对戏曲的了解都不够深刻，但因受校内银帆京剧团的影响，对有关京剧这一剧种的部分形象和服饰有一些浅层的了解。教师从这点出发，带领学生先观看了经典京剧片段《卖水》，了解其中花旦和青衣这两种行当，观察其服饰及妆容特色，尝试模仿其在表演过程中的体态和动势......就这样，孩子们开始进行专业的京剧身段学习，从手、眼、身、法、步各方面进行练习，突破舞蹈的界限，融入京剧的风格。在多次的练习中感受京剧表演的“手为势、眼为灵、身为主、法为源、步为根”，舞蹈的美和戏曲的意境相结合，不自觉地在“一指、一笑、一抬眸”的过程中带出其独特的神韵。

（二）角色设定 以“梦”为名

“一把折扇、一段奇梦”......当这段文字出现在教师和学生的脑海当中时，逐渐引起了广泛共鸣。“扇”在京剧中具有深刻的含义，同时也具有一定文化意义。在中国传统文化中，扇子是一种非常受欢迎的物品，它不仅具有实用价值，还具有艺术价值和文化内涵，它不仅可以用来展示角色的情绪和剧情，还可以象征着阴阳、世事无常等哲学概念。我们决定以“折扇”为故事的起点，将继承传统文化、推广国粹精神为支点，结合学生年龄特征以及当今大力推广“国粹”的精神，用“戏舞融合”的方式，弘扬民族精华，传承百年京剧艺术。

剧目第一段概况：

“在当今不断推广中华优秀传统文化的背景下，一位怀揣京剧梦想的小戏迷误入梨园之中，一把精巧的折扇吸引住了她，展开了一段小花旦学徒与小戏迷之间的有趣故事。将中国传统文化与现代美学巧妙结合，利用丰富的道具，将观众带入一个仿若真实的“梨园”之中，运用写实编创手法塑造了一个个鲜明生动的京剧小学徒形象......”

也在此刻，一个颇具代表性的名称逐渐呼之欲出——《戏苑奇梦》。

（小戏迷与小花旦）

（三）一起一势 传承文化

“台上一分钟，台下十年功”这句古老的谚语适用于我们成长道路上的每一个路口，早在电影《霸王别姬》中就有一句经典台词“他们怎么成的角儿啊，得受多少苦啊......”，其实就是体现了人们对梦想成功的渴望。

在学习和生活中，每一滴汗水都有它付出的意义，而用于艺术表演形式中则更能体现我们的每一份付出都会有所回报，“一起一势”都将毫无保留地体现在舞台之上，这也是孩子们在学习剧目中感受最深的一“课”。“角儿”不是独属于某一群体的字眼，而是一种精神，一种能够让我们努力奋斗、为之拼搏的精神，“角儿”就是人们的梦想......为了更好地让观众感受这种情感，我们将“梦想”一词更加具象化在我们的表演当中，幻化出“贵妃”这一形象，用来体现传承文化的意义。

剧目第二段概况：

珠钗霞帔美娇娘，微启朱唇凤曲扬。

莲步轻移挥水袖，眉颦目笑韵流芳。[1]

 （贵妃出场）

“红幕拉开，好戏开场......十二名贵妃款款走来，她们代表了无数京剧学子梦想成为的名角儿形象，当今国粹影响着千万个怀揣京剧梦想，渴望登上舞台的小戏迷们，以此作品来传承中华民族价值观和文化传统，每个人都可以成为自己心中的贵妃。”

在本次排演剧目的后期，组织学生进行了关于戏曲文化的研究讨论，鼓励学生进行研究、探索戏曲在文化、历史、服饰等方面的内容。通过深入研究，学生可以更好地理解和欣赏戏曲艺术魅力，同时也可以培养学生的研究能力和创新思维。

首先，提出问题：

传统文化是中国的瑰宝，历史悠久，包含戏曲、书法、国画等。习近平总书记曾说过，历史文化遗产承载着中华民族的基因和血脉，不仅属于我们这一代人，也属于子孙万代。作为学生，在学校，在社团中，也参加过许许多多有关传承传统文化的活动。作为学生，学习、传播传统文化有什么意义呢？

其次，开展调研：

调研结果一：戏曲文化是中国传统文化的重要组成部分，它承载着中华民族的历史、文化和精神，通过传播戏曲文化，可以让更多的人了解和认识中国传统文化，增强民族自豪感和凝聚力。

调研结果二：戏曲文化是一种艺术形式，它通过唱、念、做、打等多种形式来表现人物情感和故事情节，具有很强的艺术性和观赏性。传播戏曲文化可以让更多的人了解和欣赏中国传统艺术的魅力，提高人们的艺术修养和文化素质。

调研结果三：传播戏曲文化还可以促进文化交流和国际友谊。戏曲是世界范围内的艺术形式之一，通过传播戏曲文化，可以促进不同国家和地区之间的文化交流和友谊，增进国际间的理解和友谊。

再次，结合剧目进行研究：

戏曲分为生旦净末丑五个行当，本次演出中饰演的是旦角，旦角是指戏曲中的女性形象。花旦身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；软头面分为：线帘、网子、发垫、发簪、大发、水纱等六种。

如此繁琐的头饰再加上舞蹈中极短的换装时间，是怎样做到快速做完的呢？原来，为了换装的方便而又不失戏曲本身的美感，服装老师将黑头面做成了可套式，将凤冠做成了磁吸式的，这样一来就大大减少了换装的时间，可谓是简洁又美丽，这也体现了戏曲、舞蹈、舞美多门类艺术融合的魅力。

表演中所用的扇子以及柜子、梳妆台、箱子、衣架等。首先扇子是戏曲道具的一种，它不仅可以表现角色的情绪、情感、身份、地位和性格特点，还可以配合演员的动作和身段，营造舞台氛围，中国戏曲运用道具讲究的是“虚拟”借代的手法，对戏曲人物的情感、神态起衬托作用。

而舞蹈中的道具灵感来源于“一桌二椅”。“一桌二椅”在戏曲术语中是传统戏曲舞台上对桌椅摆列使用的总称，其用途广泛。“一桌”常用来作为人物活动的背景或隔断，可以起到分隔舞台空间、表现人物心理等作用；“二椅”则常用来作为人物坐立之处，也可以起到辅助表演的作用。“一桌二椅”是中国传统戏曲舞台美术的重要组成部分，也是中国戏曲艺术中独特的舞台表现形式之一。

最后，进行总结：

戏曲文化到底对小学生有什么意义呢？其实通过学习舞蹈，我们对它的装束、道具、历史典故、著名剧目包括故事背后的这样的一些人都有了深刻的认知。在老师一句句的讲述和示范中，去了解它背后承载的我们中国的传统文化，感受它的美。

美无处不在，传统文化的身影更是无处不在！其实在生活中也有很多戏曲文化的元素。例如去颐和园的时候，我们发现长廊里无数精美的彩绘，上面除了山林、花鸟，还有中国古典四大名著中的情节，边走边看着这些中国传统文化故事，不禁被带入到故事情节中。当来到谐趣园时，发现湖对岸有个大戏台，兴冲冲地跑上去，脑海中回想着戏曲老师教的戏曲动作，仿佛穿越成了戏曲演员，在戏台上走着圆场步。

学生们的探索与调查，使得本次“戏舞融合”的剧目学习变得更加有意义，不再是单一的学会某一支舞蹈，而是能够自主探索文化背后的深意，学习传统文化，感受传统文化，传承传统文化，感受每部作品给带来的独特韵味。

戏曲和舞蹈的巧妙融合教育实践既促进了学生对中华传统文化的认知和理解，培养学生的审美情趣和艺术修养。同时，这种实践也有助于传承和发展中华优秀传统文化，使其在当代社会中焕发新的生机和活力。

 （演出结束后学生小报）

戏曲艺术对于中华优秀传统文化的影响是多方面的，它不仅传承了中华民族的价值观念和文化传统，也培养了观众的艺术欣赏能力，促进了文化交流与融合。戏曲艺术作为中华传统文化的瑰宝，应该得到更多的保护和传承！