李商隐诗歌的艺术特征

李商隐（812—858），字义山，号玉溪生，又号樊南生，原籍怀州河内（今河南沁阳、博爱），祖父时迁居郑州荥阳（今郑州荥阳市）。李商隐是我国唐代后期杰出的诗人，他的诗抒写了那一时代知识分子的悲剧命运与苦痛生涯，深刻反映了晚唐的政治斗争和衰亡破败的社会现实，揭露统治阶级腐朽无能，同情人民的疾苦，于文、武、宣三朝，堪称“诗史”。他所独创的无题诗，含蓄蕴藉，音调谐美，深情绵邈，沉博绝丽，且富于象征和暗示色彩，将唐代诗歌的抒情艺术推上一个新的高峰。清初吴乔云：“于李、杜后，能别开生路，自成一家者，唯李义山一人。”（《围炉诗话》卷三）

李商隐画像

李商隐诗歌的艺术特征，可以用“隐秀”二字来概括。《文心雕龙·隐秀篇》云：“隐也者，文外之重旨也；秀也者，篇中之独拔者也。隐以复意为工，秀以卓绝为巧。”可见“隐”就篇章而言，诗外须重旨、复意，即双重或多重旨义；而“秀”则就语言而论，诗句应独拔卓绝，即超迈、警策或形象鲜明、特出的辞句。

孙联奎《诗品臆说》云：“含蓄大多用比兴。”贺裳《载酒园诗话》云：“魏晋以降，多工赋体，义山犹存比兴。”可见比兴是李商隐诗旨义含隐的重要手段。其诗多托物寄情，亦物亦人；借史兴怀，亦古亦今；以仙喻世，亦道亦俗，故诗多复意重旨。

“物比”“史比”“仙比”代表了义山比兴诗的内容和特色。其比物之诗善以物态暗示人事，托物性兴寄人情，借物理以象征心态，且大多摹状而不即，托意而不离；不即不离而又若即若离，境象迷茫而旨义含蓄。此类诗约有百首之多，或比而兼兴，或兴而兼比，取材非常广泛。《蝉》《流莺》《蜂》《蝶》《柳》《牡丹》《槿花》《落花》《月》《七夕》《乱石》《哀筝》，为比物诗中之佳构。

其以史为比之诗多借史兴怀，案而无断，不落言筌；只述史事，不涉理路而理在象外。前面所举外，如咏听鼓，比祢衡，兴心中不平之情；咏贾生才调，比贾谊，刺统治者不能用人；咏宋宅庾居，比宋玉庾信，叹己一生才而不遇，既不如宋玉，也不如庾信；过楚宫，吊屈原，寓千古才人冤抑之悲，皆借古贤、古人以自比，兴怀身世沉沦之感。

明代佚名赵伯驹款仙山楼阁图，台北故宫博物院藏

“物比”“史比”外，义山诗文之“隐”，之含蓄蕴藉，更多采用“仙道比兴”，即托仙人仙境暗示和象征人世俗事，亦仙亦俗，充满一种仙道情韵。“仙比”是义山比兴体之一大创造。其“无题”诸作因摄取神天仙道、世外传谈的物象入诗而加以意化、情化，成为义山诗的诸多意象群，故“无题”诗之境象往往涂上一层窈渺之色彩，如轻纱，如梦境，如雾里之花，极朦胧含隐之致。据粗略统计，李商隐诗采用神天仙道、世外传谈的物象、故事，有轩辕黄帝、羲和日御、帝阍守天等800馀事。这些世外传谈已经从我们民族的文化折射到人们的心理，具有特定之意象与情韵，且象外有意，韵外有致。

《二十四诗品》云：“登彼太行，翠绕羊肠”，“似往已回，如幽匪藏”。言诗之脉络须往复幽曲而不隐晦。《白石诗说》云：“血脉欲其贯穿，则其失也露。”言脉络若直贯则旨义显露而不含蕴。义山诗情感沉潜而不直泻，故其诗脉络婉曲，往复回环。其主要艺术手法有六端。

《李商隐诗选》（中华古典文学选本丛书），黄世中

一、运用复辞重言之法，使含思婉转，往复回环。复辞重言诗约70馀首。如“一弦一柱思华年”，“此花此叶长相映”；“地险悠悠天险长”，“半留相送半迎归”；有的同一联前后句蝉联，“上下相接，如继踵然”（陈骙《文则》），呈现一种上递下接、滚珠反荡的曲折感。如“春日在天涯，天涯日又斜”；“回头问残照，残照更空虚”。还有同一联前后句首尾衔顾，使回环增大而覆盖全联的，如“春风为开了，却拟笑春风”；“回肠九回后，犹有剩回肠”。甚至有整首诗或组诗中也兼用复叠，如《石榴》《赠杜司勋十三员外》《嘉陵江水二绝》等。其《赠杜》云：“杜牧司勋字牧之，清秋一首杜秋诗；前身应是梁江总，名总还应字总持。”三“总”、二“杜”、二“牧”、二“秋”、二“字”、二“应”，往复交叠，极尽回环曲折之美。

二、运用近离远合之法，使句脉走向萦回曲绕，增跌宕摇曳之态。如《无题》：“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。”第二句本应接如何相思，然却“离”去，而言月斜、钟声，此即“近离”也；三、四“离后复转”，而与一句相合，极言其因“空言”、“绝踪”而相思，此即“远合”。其他如《无题》（万里风波）、《昨日》等皆是此种艺术手法。

三、运用点情染景之法，使情语具象化，因而诗境也更加朦胧幽隐，而具烟水迷离之致。义山诗出句常以情语点之，而对句则以景语染之。乍看似乎出句、对句之间横隔语脉，实则“上意本可接下意，却偏不入，而于其间传神写照，乃愈使下意栩栩欲动”（《艺概·词概》）。如《无题》：“相见时难别亦难，东风无力百花残。”清人冯舒评：“第二句毕世接不出。”（《义门读书记》引）冯极称誉第二句，其佳处正在点、染之间。《无题》（何处哀筝）、《碧城》（其二）等皆用此法，从而因脉络婉曲而使旨意含隐而呈现多重性。

四、运用翻转反向之法，从对面落笔。这种手法常在联与联之间翻转。《无题》：“梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。”“梦为”联极言己之相思，而“蜡照”联转从女子一方落笔，翻转反向，拟想对方亦彻夜辗转反侧、思我难眠，蜡尚照而麝尚燃。《诗概》云“取径贵深曲”，“正面不写写反面，本面不写写对面、旁面，须如睹影知竿乃妙”，说的正是翻转反向使诗脉深曲之法。

五、运用时空穿透跳跃之法，使诗歌意象来回跳跃于多维的时空结构之中，既拓宽了诗境，又收一气转旋之妙。如《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”时、空之穿透跳跃在昔日，长安家中；今夜，巴山夜雨；今夜之拟想日后，巴山之预飞至长安家中西窗之下；日后之再言今夜，自长安家中西窗下返回巴山夜雨，极尽穿透跳跃、跌宕往复之妙。其他如《回中牡丹为雨所败》云：“前溪舞罢君回顾，并觉今朝粉态新。”此亦时空穿透法。

宋代赵佶五色鹦鹉图（局部）

六、运用以景结情或宕出远神之法，使诗歌之结尾境象混茫，含不尽之意在言外、象外。沈义父《乐府指迷》云：“结句须要放开，含有馀不尽之意，以景结情最好。”如《春雨》云“万里云罗一雁飞”，《日射》云“碧鹦鹉对红蔷薇”，《过招国李家南园》云“雪絮相和飞不休”，《吴宫》云“日暮水漂花出城”等等，皆是此法。“以景结情”则景中含情，情景相生则境象朦胧，诗旨多有复意、重旨，所谓“形象大于思想”。而结尾“宕出远神”，则诗中有“我”，作者不发议论而以“我神”出之，则境中不仅有情、有思，且有诗人之“神”呼之欲出。《艺概》云：“神有我神、他神之别。”《桂林道中作》云：“欲成西北望，又见鹧鸪飞。”《如有》云：“良宵一寸焰，回首是重帏。”《杨本胜说于长安见小男阿衮》云：“语罢休边角，青灯两鬓丝。”诗有“西北望”、“回首”、“语罢”，则皆可见诗人之“神”，所谓“我神”也。《白云夫旧居》云：“墙外万株人绝迹，夕阳惟照欲栖乌。”《昨日》云：“平明钟后更何事，笑倚墙边梅树花。”此皆未见诗人之神，惟夕阳栖乌及所思之人的笑倚梅树，是为“他神”。

义山诗不仅篇“隐”，且句也“秀”。陆机《文赋》云：“立片言以居要，乃一篇之警策。”殆即刘勰所云之“独拔”、“卓绝”之秀句。汉魏古诗，气象混沌，一气转旋，难以句摘。唐近体兴起之后，始有佳句、秀句。

《陆柬之文赋》（中华经典碑帖彩色放大本）

李义山现存诗约600首，可摘之句当在百数十联，许多句子至今仍脍炙人口，活在人们日常口语或书面语之中。如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“斑骓已系垂杨岸，何处西南待好风”；“潇湘浪上有烟景，安得好风吹汝来”；“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”；“武昌若有山头石，为拂苍苔检泪痕”；“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”；“阆苑有书多附鹤，女床无树不栖鸾”；“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷”；“千里嘉陵江水色，含烟带月碧于蓝”；“为报行人休尽折，半留相送半迎归”；“如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉”；“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”；“一自高唐赋成后，楚天云雨尽堪疑”；“不须浪作缑山意，湘瑟秦箫自有情”；“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”……以上仅本册所选诗随手所摘，即满口生香，“味有穷而炙愈出”矣（《皇宋事实类苑》引杨大年语）。

李商隐诗的隐秀特征，在感情表达上细腻而又深沉，在脉络节奏上婉曲而又缓慢，在语言色彩上哀艳而又清丽，在吐字音响上又往往表现为低抑而又沉郁。故其言景物则如笼晓雾，抒感怀则如在梦境；以喻声音，常似有似无，不绝如缕，以比色相，则有如镜中之花，相中之色，水中之月，可望而不可置于眉睫之前也。