范仲淹这首诗虽冷门，但意境绝美，宛如画卷，令人心醉

非烟亦非雾，幂幂映楼台。

白鸟忽点破，残阳还照开。

肯随芳草歇，疑逐远帆来。

谁会山公意？登高醉始回。

古诗词中的“野色”，大多是指野外的景色，一般分为春色，和秋色，春色。

秋色有一种荒凉之感，例如王勃的“野色笼寒雾，山光敛暮烟”，这是他在送别好友时所写，表达了浓浓的惜别之意；

李贺的“野色浩无主，秋明空旷间”，也是一首送别诗，意境看似阔大，实则抒发了作者的孤寂之情；

还有贺铸的“鸦带斜阳投古刹，草将野色入荒城”，表达的是一种羁旅天涯、人生迟暮的愁苦情怀。

而春色不一样，春天是万物复苏的季节，也是郊外踏青的好时光。

所以春天的野色更多的是凸显作者对于自然山水的热爱，以及返璞归真的淡雅心境。

范仲淹这首诗便是如此，诗人通过对郊外野色的描写，淋漓尽致地表达了他对大自然的喜爱，以及乐观、旷达、闲静的情怀。

“非烟亦非雾，幂幂映楼台”，诗歌首联便营造了一种朦朦胧胧的意境，引人入胜。

远远望去，楼台掩映在一片烟雾中，可是走近一看，却仿佛又不是烟，也不是雾。

诗人能感受到它在空气中浮动、荡漾，但是它到底是烟还是雾亦或是其他的，却无法分辨。

这样难以捉摸之物是很难用语言描摹出来的，但是诗人一句“幂幂映楼台”却仿佛让我们看到了这缥缈虚幻之物，这便是诗人的高明之处。

“白鸟忽点破，残阳还照开”，接着的颔联诗人又通过白鸟和残阳这两个参照物，来描写看不见摸不着的“野色”。

忽然飞来一群白鸟，打破了这片宁静；一道残阳斜斜地照射着，仿佛一把利剑，将这野色剖开。

原本诗词中“残阳”是很凄凉的意象，但是诗人却用“照开”来修饰，少了那种迟暮的伤感，反而有一种拨云见日的壮阔之感。

诗人旷达的胸襟由此可见。

“肯随芳草歇，疑逐远帆来”，颈联用了一连串的动词，再次突出了“野色”的存在感。

它怎么可能会随着芳草的黯淡而消逝呢？我看它倒像是追随着远处的帆船，一步步逼近。

王维曾言“随意春芳歇”，给人一种看淡世事沧桑，内心安然无恙的感觉，而范仲淹这里的“肯随芳草歇”却显得更加豁达。

诗人看似写“野色”，实际表达的是自己广阔的胸怀。

“谁会山公意？登高醉始回”，最后一联诗人以“山公”自喻，翻进一层，字里行间展现出一种潇洒、旷达的姿态。

多么希望能日日登高望远，沉浸在山光水色中，大醉而归。这样如“山公”般的野趣，又有谁能体会得了呢？

想起了欧阳修的《醉翁亭记》，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。

欧阳修自号“醉翁”，而范仲淹自诩“山公”，表达的都是对自然山水的热爱。

这首诗虽然很冷门，不如《岳阳楼记》、《苏幕遮》来出名，但整体而言，意境绝美。

诗人以烟雾、楼台、白鸟、残阳、芳草、远方几个常见意象，共同组成了一幅朦胧而唯美的画卷，令人身临其境，如痴如醉。