获奖者：北京市海淀实验中学高中语文教师 杜晓波

诗歌之美，声情化人

遇见吟诵，我看到了从字符通往音符的桥梁

我对吟诵的热爱，缘于感性的执着，无问西东。这得从我对声音的敏感说起。

声音是春天我家竹林里春笋拔节时的铿锵与倔强；声音是夏风吹着雨，一道烟似的逼近我眼前全面铺开雨幕时“刷”的一瞬的强大和神奇；声音是秋夜里栗树下听毛栗子憋足一口气迸裂时的顽皮与淘气；声音是被冬雪压弯的竹林，突然一下子抖落积雪时的飒然和清脱。燕子在我家屋檐下的燕窝里唧啾呢喃，西双版纳的跳舞草听到我的歌声后叶片会挪移舞动，我对着山谷呼喊我的名字，回声里带着金属的交流感，山谷如同增加了混响的麦克风……源于童年对声音的记忆，源于歌声打动人心时的震撼，我对声音，有着独特的体认和感知。万物皆有灵性，万物皆有节律。这些声音，都是可以用音符去表达和描写的。

从事中学语文教育教学工作的我，对汉字有着深厚的感情。曾经感叹，此生最爱，唯字符与音符矣！遇见吟诵，我看到了从字符通往音符的桥梁，两者彼此靠近，热烈相拥，相得益彰。音乐进课堂，辞章也悠扬！那原本严肃的字符，跳跃其间。遇见吟诵，字符得到重生，原它原有的乐音与节奏，遇见诗词，音符找到了最好的歌词，谱写更优秀的乐章。

《尚书・尧典》 ： 帝曰：“夔！命女典乐，教胄子。直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”夔曰：“於！予击石拊石，百兽率舞。”

这是我们尚能追溯的最早的关于音乐制作的典籍了。我们看到了音乐的功用是教导年轻人的，要他们“直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。”制作方法是什么呢？“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”就是说，诗是表达思想感情的，把读诗的音拉长，就成了歌了，追求五声六律相谐。其后关于乐器的暂且不说了。最后达到“神人以和”的境界。

这样一看，音乐自产生之初，就具有教化功能。古时候，音乐在人们的休闲时，在人们的劳作间，在贵族的宫廷里，也在百姓的田野间，音乐伴随人们左右。而现在，音乐成了一门独立学科，似乎只有表演时才用得上。这就是因为，人们在读诗文时不再吟诵，取而代之的是朗读，朗诵。

吟诵是读书法，是古人作诗的方法。作诗时，通过平仄、韵律，找到在音、意上最能表情达意的那个词，通过对气息高低有致、缓急有别、长短相间的处理，让读诗犹如呼吸一样舒服、自然，让诗歌散发感染力。而朗诵，是西方传入的舞台表演方式。通过语言对白，向对方表达思想情感。还原古诗文里的字符原有的蓬勃的生命，当我们读起诗文时，不再是平直声线上一二三四声的简单枯燥的交替，而是还原它原有的节奏和乐音。

一个人将一种爱好和兴趣做到极致，他也会活出自己的传奇

我不希冀有传奇，我只想潜心研究，品味其美，用教育教学的平台，将这种美好传播给学生，让学生充分体会我们伟大祖国的民族语言的音韵魅力，在平平仄仄中去寻找诗的韵律，去探求作家思想情感的心路历程。

诗歌创作之初是声音先于成文，吟罢方提笔，是否和律，边吟诵就边修改了。音韵与情感多有对应关系，于是，依据文字本身的读音，用符合平仄格律的吟咏，按平长仄短、平低仄高、入短韵长的规律对声音作一下调整，还原古人的读书方式，自然就得到了开启解读诗歌的金钥匙，就拥有了诗歌的正确打开方式。

在学习诗歌专题时，有一天，一个学生问我：“老师，这些人为什么总是回不了家？”是啊，我们有一类诗歌主题就是“羁旅情愁”，“思乡怀人”，为什么老有人回不了家呢？杜牧在清明节时回不了家，王维在重阳节时回不了家……这类诗歌很多。我觉得这个问题太有价值了，这时在讲诗歌专题，用的材料是一组组高考真题，然而高考不会直接考孩子问的这个问题。但是学生关注这个问题了，说明除了高考分数和所谓的标准答案，孩子们还关注和思考一些其他的问题，这就很好。有关情怀的培养，你能说与高考无关吗？就算与高考的分数无关，但与个人成长有关，与培养青年成人有关。

于是，我借用贺知章的《回乡偶书》，给他们讲儒士精神。少小离家，到底有多小？如果不是从做官才离家算起，而是求学求仕就离家，能推到13岁14岁左右。老大回，到底有多大？这是可以考证的了，作者回家时，是86岁高龄。乡音是诗人身上不灭的故乡烙印，这一缕乡音，是自己认同身为故乡人的凭证。然而，再细读“笑”，仅仅是小孩子不知谁人而笑吗？问者无心，却引出了诗人的无限感慨。一个“客”字，让自己反主为宾，心心念念的故乡，经年之后，我是一个客人了。一个“笑”字，又化解了不识的尴尬，不过是从生命的起点远
航，又回到了生命的原点，沧海桑田，人生百味，只有诗人自己知道。可谓到不了的远方，回不去的故乡。

诗中这些情感，让孩子如何得到，如何进一步体会感受呢？让吟诵来解决。

偶位数平声字“家”字读音拖长，表示家的遥远，对“音”字读音拖长，表达乡音绵长亲切。前两句，“少小”和“老大”高音处理，这组强烈对比是被强调的，感叹时光的流逝。三四句，几个入声字都在这两句。“不”“识”“客”是入声字，对这几个字高音、促读的处理，情感更强烈了。“回”“衰”“来”是韵脚，读时是最长音，十灰韵，情感多为迥出尘埃，感伤痛苦。比如“回”是韵字，长吟，在这延展的声音里，有青年的苦读，中年的奋斗，老年的……以及那些人情世事，宦海风波。“来”是韵字，是一首诗的最后一个字，长吟，问而不答，言尽而意不止，在这结尾的长吟中让我们与诗人一起回味人生，将世事沧桑的人生体验和无尽的感慨蕴含其中。

古人不能回家之苦，承受这些痛苦，却是为了济世安民，古时儒士多是这样的经历。如此，领会并去体会少小离家老大回的感伤。我再用吟诵方法给孩子们讲《登鹳雀楼》，何为“白日”？提醒孩子们关注这个意象，依山尽时是“白日”吗？感伤伟大生命消逝的无奈，启发孩子们珍惜时光，多做点事情的人生态度。

这些，不是非吟诵不可得，而是追踪找对了路径，中国古诗，用探寻古诗意蕴的方式最好。这里会涉及平仄、平水韵、广韵等等属于中国文字才有的特点和知识。

由学生的一个提问，实践了一次诗歌吟诵教育教学。当时孩子们是专注的，参与是积极的。他们可能不曾想，小学就学习的这两首诗歌，今天重拾，认知上是另一个飞跃。所以，读诗是几重境界，从读读背背，到深刻体会是需要过程的，加入吟诵，可能会快一些到达。

作为高中老师，我适时把握吟诵教学的最佳契机。

校内，我选择教材中适合吟诵的篇目进行吟诵教学，比如《春江花月夜》、《定风波》、《登高》、《归去来兮辞》、《将进酒》等等。行政教学班的学生有不同的需求和期待，只能选择切实满足大家认知习惯的方式，尽力点亮，点不亮的，也要保证他有收获。另外就是在我的选修课上进行吟诵教学，选修课上用得很充分，大大激发了学生们浓厚的兴趣。一个小女孩儿，上了第一次课后，激动得不行，追着我到了办公室，跟我交谈了好半天，说理解了什么叫“知音”了，关键在这个“音”字上。她说当我讲到我们要有中国民族文化符号时，她哭了，她想起一段话，当时就念给我听：

“当我登上那古老的城墙，当我抚摸着泛苔的柱梁，当我兴奋地倚栏远望，总会有一丝酸涩涌上喉头，总听到一个声音大声地说：记得吗？你的祖先名叫炎黄！

“我也曾梦回大唐，和一个叫李白的诗人云游四方，他用来下酒的是剑锋上的寒光，他的情人是空中的月亮。我曾见他在月下徘徊、高歌吟唱，长风吹开他的发带，长袍飘逸宛如仙人模样。”

这是个爱诗的孩子，我让她上喜马拉雅去听我的吟诵音频。过几天，她说：“老师，《春江花月夜》咱们什么时候学呀，下学期会有吗？我就光听您的吟诵视频，我全背会了。”我们课上对对子，一字对，二字对，补充声律启蒙，写对联，飞花令，吟诵诗歌，这里的学生是学习古诗文及吟诵的好苗子，他们也收获最多。所以虽然艰难，这片土地上还是枝繁叶茂，繁花似锦。我的学生到了大学，组织吟诵社团，参加大学诗文或音乐类社团的很多。能张口吟诵，增强学生的自信力，从而实现文化自信，受到美的熏陶，文化得以传承。有个大学生昨天还发给我她吟诵的《你是人间四月天》音频，还说要吟诵英语诗，哈哈，我说，那就叫你给英语诗谱曲演唱吧，吟诵只适合汉语言，可见，单调的升调降调的英文朗读满足不了她颇具乐感的审美了。

在学校艺术节演出时会有吟诵节目出现，学生在编排节目时，会将诗歌吟诵做环境渲染，烘托气氛，奠定基础情感。如艺术节上学生表演原创情景剧《丝绸之路》，学生用自创吟诵调吟诵古诗《凉州词》，营造悠远苍凉的艺术氛围，做开场情境导入。在课本中出现的诗文，学生们都会吟诵。比如《项羽之死》中的“垓下歌”和大风歌，和虞姬唱和的部分，学生们都能够根据剧情，自度曲，来吟诵。在阅读2015年北京高考诗歌鉴赏题《醉翁操》时，学生就自己度曲吟诵，在吟诵的声音中更进一步去解读诗歌。2018年5月，香港校长团来校，他们希望听一堂传统文化课，我就给讲了一堂吟诵课《春江花月夜》，校长们也很激动，他们说，香港的语言课没有这样有趣味和有活力，他们以为大陆的孩子都很腼腆，但是，没想到，他们能当堂站起来把诗唱成歌。2019年3月29日，是学校申办品牌示范校开放日，来了很多区里和外校的老师，学校安排我组织题为《北京市海淀实验中学国学教育特色初探》的论坛，也受到广泛好评。在学校带领学生社团，定期指导学生开展诗歌吟诵活动。2017年5月我带学生“乐府社”社团，指导学生携吟诵情景剧节目《将进酒》参加了日本来中国访问的交流活动。2019年12月，我给高一全年级学生做关于吟诵诗文的讲座，题为《经典咏流传》，旨在探寻诗歌之韵，传承文化之魂。

诗歌教人向善向美，吟诵让学生得到经典的浸润，人就会变得温文尔雅，温柔敦厚，养君子之风。

校外，我给全国中小学老师及吟诵爱好者面授培训，至今，我还常能收到老师们的喜讯，有的说上课获奖了，有的说，指导学生吟诵参赛获奖了。有一个建筑师朋友，培训结束后写了感想，是听我的课后的感想。一个建筑师爱上诗文，我也很佩服。她说：“在当前人们的情感日益粗糙省略的快餐时代，真的还有这样一方未被打扰的净土，来容纳和安放这样细腻的分别，让我们的孩子在感情的朦胧期、探索期能够分辨、结识这些不同，体会语言和文字的微妙与丰富。心灵的丰富、细腻、敏感才能造就进入社会之后行为的妥帖，高情商不是头脑习得的，而是从心灵出发的。”她说：“我认为文学首先需要一颗柔软、敏感、细腻的心灵，文学给予人的是情感的共鸣，语文教育的深层目的是造就健全的有情有义的心灵。在杜老师的课堂上，讲的不仅仅是“课文”，她提供给予的远远超越于文字。当她以文字、声音、画面等各种手段让学生们由文入景，由景入情，真正代入诗人的所观、所想、所感时，诗中所传达的情、意、境犹如身临其境般被孩子们理解，领会。”她还说：“在吟诵课例《定风波》中，杜老师对于“也无风雨也无晴”中“无”即等雨晴，等悲喜，等离合，等死生的解读……我只有目瞪口呆了！我也有同样的感悟，但，那是我走过人生几十年，从坎坎坷坷、回环往复中悟出的，并且，是不久前刚刚悟出的！这样的领悟也是杜老师自己的人生领悟，她是直接拿自己的心和孩子们沟通的！”我很幸运，遇到这样的听众，后边我们做了朋友，聆听她的故事，我说：“我能将你的故事写下来吗？”她说能。我便写下了她的故事送给她，算是茫茫人海知音回赠吧。有时很想知道，换一个角度来看我们自己，看看你在别人眼里的样貌。

给幼儿园老师和幼儿专业的大学生做专场培训，园长说：“我就希望将来老师们抱孩子在怀里，嘴里哼唱的是诗歌，而不是一些浅白无聊的儿歌。”我想，这是一个有情怀的园长的职业理想与憧憬，她的员工会成长，上这个幼儿园的孩子会获得幸福。我的吟诵音频和录像在全国作为很多老师教学的材料，老师会发回他们学生在跟学我音频的照片。我参加人教社部编教材吟诵教材的编写和参加吟诵宣传短片的录制；在网上公众平台给全国吟诵爱好者和老师交流课例；2019年6月，我到贵州省支教，给当地老师做了相关“在国学教育实践中
提升学生语文核心素养”的讲座和座谈，至今一直带着几个当地老师跟学吟诵。2018年我们来自不同单位的一行9人应日本西吟学会之邀，作为中国语文现代化学会吟诵分会赴日交流艺术团团员，赴日本进行交流访问，我带吟诵节目《游子吟》与日本吟诵社交流。在那里，我了解到他国传承中国文化精髓并发扬光大的情况。日本保留和传承的古诗文吟诵比我们完善，他们民间还有“论语普及会”组织，这让我有迫切的使命感与责任感，我觉得有许多事情要做。

在作家刘汉俊《天下一轮春秋月》里，有这样一段话：

“如果把孔子从我们血管、骨骼中抽空，中华民族就会思想贫血，精神缺钙，中华文明就没有了底色。青史不泯，经典不老，我们应该高声吟诵民族经典……一个心中没有神圣的民族是没有尊严的民族，一个不珍视自己经典的民族是没有力量的民族。揣一本论语在胸口，人在长河里行进，心在长天里漂洗。”《光明日报》2004年9月30日报道，全世界75位诺贝尔奖获得者于1988年在巴黎聚会，讨论新世纪世界的前途，他们认为：21世纪，人类如果要过和平幸福的生活，就应该回到2500年前中国的孔子那里去寻找智慧。足见，这是共识，我们今天认真读《论语》 ，是在汲取孔子的智慧。

孔子是我们精神世界的丰碑，虽不能至而心向往。在我们的现实世界里，我想，我们的教育，要让孩子成长为这样的人：有国学素养和文化底蕴；懂得欣赏美、创造美；具有审辩思维品质，具备开阔的文化视野，又有文化自觉意识和文化自信态度的全面发展的人才。

我从小处着手，以吟诵的读书法切入，带着孩子们接触更多的国学经典。我们有我们的民族符号，有我们的文化自信。吟诵读书法作为中华民族的一种符号，是中华传统文化中优秀的一部分。中国是一个早已成熟的文明体系，中国人之所以自认为是中国人，不是因为民族身份的认同，而是因为对几千年文明成果 的认同。

2017年北京高考作文题目，题一：说纽带。如果我来写，我要写吟诵。吟诵是纽带，它传承文化，情通古今，滋养中华民族，炎黄子孙。题二：2049年，共和国，我为你拍照。如果我来写，我拍的那张照片一定是那时人们读书的身影。他们手握书卷，挺胸昂扬，沐浴在春天和煦的阳光中。浴乎沂，风乎舞雩，咏而归！

2017年，海淀高三模拟卷的作文题：回家的路。我还是要写吟诵。家是什么？路是什么？家是我们文化的根脉，是我们已经远离了的经典与经典承载的文化，吟诵是途径，是路。写一路风景及路上的奔忙和坎坷，以及探索者们的奋进。

2019年，北京高考作文题：文明的韧性。我肯定还要写吟诵，吟诵得以传承至今，是因为有一批大家们的坚守和执着。比如叶嘉莹先生，戴学忱先生，华锋先生，魏嘉瓒先生，徐健顺先生等等。使吟诵得以抢救和发展，这不就足以体现文明的韧性吗？叶嘉莹先生说：声音里有诗歌一半的生命。抢救了吟诵读书法，还原了诗歌的另一半生命。吟诵几经覆灭又继起，哪一回不是因了有人坚持而铸就其韧性？

一个民族，总要有些人走在前面探索的

认可吟诵，喜欢吟诵，探索吟诵，带领学生在吟诵中获取美的享受。这些年在践行传统文化的学习研究与传播中，梳理我走过的吟诵教学之路，也不断地做调整和改变。我将自己自2009年以来开设的名为“诗与歌”的选修课的课题，改为“探寻诗歌之韵，传承文化之魂”，育人目标就不仅是学生在对诗歌的唱诵中受到艺术熏陶，得到审美教育，而且通过吟诵经典诗词，重视诗教，教学生立德树人。还原我们古时的读书法，在还原中去探索，渗入今人的元素，让这种读书法被今人接受，传承，并发展。

教学材料不仅仅选择“红楼梦”组诗和“长征组歌”，也不仅仅是在唱诵的过程中积累诗词。而是教会学生吟诵方法和规则，师生在学习传统吟诵调和自主创调的学习过程中研磨，深入领会音韵声情的对应关系。也不再在无声中去推敲感知作品了， 而是在高低有别、长短有异、疾徐有致的声音中去诠释诗文，去表达自我对于诗歌的理解。如此，更能体会“因声求气，缘景明情”的真谛了。

回看过去的诗歌教学，我们竟然辜负了汉语诗词平仄相间、天生具有的音乐美感，我们一高一低铿锵有力的朗读，只是在或轻或重的单调中回还往复。汉语是有四声起伏的五音的（四声对五音）！中国人血液里本身流淌着音乐，只是近百年来长期不用，已经退化了。我们现在需要激活，这种基因理应传承下去。

在学校领导指导支持下，我逐渐建立了吟诵课程。课程结构包括国家课程、选修课程和社团活动。其中国家课程主要涉及国家课程中的古诗文，选修课程包括经典文学之“经、史、子、集”选篇选段及名著阅读以及.经典文化的渗透，社团活动则以古诗文吟诵 为主体。同时，我积极贯彻学校“大成智慧教育”理念，基于“海、实、智、真”的课程设置，构建“仁、慧、乐、信”四门国学课程。

吟诵是读者情感的自然流淌，吟诵是至道之道，是通向道的桥梁和过程，是直抵人心的那份声音韵律的力量。

叶圣陶在《〈精读指导举隅〉前言》说到：吟诵就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法。从前人读书，多数不注重内容与理法的讨究，单在吟诵上用工夫，这自然不是好办法。现在国文教学，在内容与理法的讨究上比从前注重多了；可是学生吟诵的工夫太少，多数只是看看而已。这又是偏向了一面，丢开了一面。惟有不忽略讨究，也不忽略吟诵，那才全而不偏。吟诵的时候，对于讨究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽。

何为“诗教”？诗何以教人？声情化人，情通而理达。以声化心，吟诵通过自我感动、感动他人来实现诗教。吟诵诗歌若止于追求声调像与不像，这是术的层面，吟诵是读者情感的自然流淌，吟诵是至道之道，是通向道的桥梁和过程，是直抵人心的那份声音韵律的力量。

风在摇它的叶子，草在结它的种子，我们走着，吟诵着，便是最美的时光和日子。尼采说，没有音乐的生活是个错误。邂逅吟诵，文字从此逆风飞扬。说逆风，是因为吟诵挑战现在人们对传统古诗文的认知方法，需要突破。但是，吟诵这个事，可以努力做得好一些，完善一些，但不可以拒绝。虽然，文字从未停止过行走，但是，回归到吟诵读书法，吟诵会让文字翩然而行，顺风飞扬，抖落历史的尘埃，向我们扑面而来。与古人对话，我们将感受不曾感受过的切近和畅达。让吟诵成为一种习惯！感受声音之美，它像清风明月，目遇之，耳得之，成色成声，浸润我们的灵魂，滋养我们成长。