遇见真美——童心水墨画课堂的美好

边世燕

就职于首都师范大学附属小学，毕业于北京师范大学，本科学历；现职称为小教一级教师，任教一年级、三年级的美术教师；负责学校美术、书法学科的学科组长工作；负责学校的“传统文化”工作，主要承担传统文化的规划建设、落实及相关成果的总结，传播等工作。主要工作有童心硬笔书法课程、青花传情-软陶课程、童心京剧课程、楹联课程等的实践与研究工作。

中国画亦称“水墨画”, 它以笔墨为载体, 积淀了深厚的中华民族的文化渊源, 在素质教育中具有举足轻重的地位。美术课及社团中，中国画的教学有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感, 也是中国画传承与发展的重要途径。我们的主要目的是使学生了解中国画，引起学生学习水墨画的兴趣, 学会基本的、简单的表现技法, 让学生可以借助选种、笔、墨、水的功能及相互作用来表达自己所见、所想、所感，从而体会水墨画的意韵 ，感受中国传统文化的魅力。下面, 根据自己在水墨画教学中的实践, 谈谈自己的一点体会。

小学阶段的学生年龄较小，思维天马行空、无拘无束，对各种事物都有自己独特的认知和感受。如何结合学生的思维特征，将中国水墨画更好地传承下去，让学生在传承传统文化的同时，又能表达他们自己的精神世界，还原水墨画学习的本真意义，是值得关注的问题。

基于学校的童心教育理念，构建“真美童心”水墨画课堂。它强调课堂要真实、美好，要关注童心的成长与发展，要找到最顺应童心的中国画教育教学，只有顺应才能发展得更好，更快。

“真实”是水墨画课堂的第一要素

我们强调，水墨画课堂要注重培养学生自主学习的能力，既要有开阔性的前置研究作业，静心明晰的独立思考，自主探究式的学习过程，又要有课堂上充分的合作与交流，更要有开放式的拓展思考与作品价值的真实体现，不断引导学生在基于教学内容设计的一个个教学活动中进行真真实实的学习。著名教育家蔡元培说过，“教育是帮助被教育的人给他能够发展自己的能力，完善他的人格”。课堂上，学生真实的探究式学习的真正发生尤为重要，培养学生的探究的学习能力，使学会用自己的眼睛观察，用自己的大脑来思考，在前人研究的基础上，获得新发现、新见解，培养了学生想象美和创造美的能力。合作的学习方式有助于弥补一个教师难以面向众多学生教学的不足，从而真正实现每个学生都得到发展的目标。在使40分钟的课堂变得高效的同时，培养了学生的合作能力，同时引领学生在合作学习交流中形成思维的碰撞，在沟通交流中实现思考的升华，在思维碰撞中走进情感的深处。这样的课堂，是成长的养分，学生不仅是在学习，更是在创造。学生学会合作，通过合作学习培养合作的精神，团队的意识和集体的观念，竞争意识与竞争能力。

“美好”是水墨画课堂的最终追求

水墨画的学习必须经历“师古人”的临摹过程,从中汲取营养,打好水墨学习基本功。1993年，美国经济学家道格拉斯·诺斯发现“路径依赖法则”，人们习惯于走老路，而打破旧框框，打破路径依赖，打破思维路径依赖。在重视素质教育的今天，中国画教学的目的已经不再是简单的临摹和描绘，它变成了一种综合性的实践活动，它既是技能、技法的学习，又是情感、智力的开发，在视觉中观察、在触摸中感受、在笔墨中感动。国画教学应注重的是引导学生自主的探究式的学习，帮助学生主动建构起对中国画笔墨的技法理解，尊重学生的感受和思想，在自主实践探究中、在合作交流中学生掌握水墨画的技能技法，改变呆板的“教师画一笔，学生临一笔”的临摹方式，放手让学生自主探究名家名作中的绘画技法。如，在学习吴昌硕的关于紫藤的绘画技法,会把本课的学习安排在校园紫藤花开时，首先带领学生进行观察，写生,让学生根据自己的认知尝试作画。其次，再出示吴昌硕的作品进行对比观察，让学生找出作品之间的用笔差别、意境差别，学习并体会大师笔墨的技法和情趣。在亲身的体验中，在作品的对比中，在与大师对话中、在集体的交流中，学生学习画家感受事物、提炼概括、如何将自然形态加工成艺术形象的艺术的创作过程和方法。通过这种教学方式,学生不仅掌握了绘画技法，而且通过主观的探究升华了艺术感悟。

营造美好的课堂创作氛围，鼓励学生大胆想象，激发创作欲望，让学生体会到，美术课堂是能够支撑他们想象力、创造力得以实现的地方。真实的以心交心，教师的换位思考，主动配合学生的想法，减少成人世界对学生童心和创造力的影响。为学生的创意提供真实的造型方法、技能与技法等方面的支撑，强调教师在学生创作过程中的 “工具箱”作用，运用鼓励而非否定的方式，将恰当的水墨画技巧与学生的创作思路结合起来，帮助学生逐渐增长表现的能力。

“童心”是水墨画课堂的依托

中国画课程内容与教育教学的方式方法适合不同年龄段学生的情意和认知特征，熟悉学生知识水平和智力水平，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，做到保童真，激童趣，实现兴趣向持久的情感态度的转变，做顺应式的教育教学。

艺术源于生活，生活孕育着创新。鼓励学生多观察，发现生活中有趣的人、事、物，避免无情感的创作。根据学生的认知水平，组织学生写生活动，校园的春暖花开，童心鹿苑的梅花鹿、秋天捡拾起的一片落叶、一件喜欢的玩具等等。我会带领，会引导学生观察、写生，在丰富的活动中丰富学生的创作内容,增长学生的见识，锻炼他们的观察力。久而久之，观察就会形成一种习惯，学生会逐渐拥有一双“发现美”的眼睛。这样可以不断拓展学生发现美的视角,其创作内容也会随之丰富。生活中的一朵花、一只小蚂蚁、一棵树,一节体育课都可以成为学生创作表现的对象。“真美童心水墨画”课堂，注重培养孩子用“童心”看世界，培养孩子发现真实、感受真实、表达真实的能力，让孩子在课堂上感受绘画的简单和美好，持久的兴趣能够使得一个人在一个领域有更大的收获，取得更大的成就。

兴趣能把人对一个问题的关注引向深入，推动一个人克服孤独、寂寞，默默而深入的钻研，直到获取自己想要的答案。也就是最终走向成功。另外，兴趣还是积极态度的助推剂，他可以为热情源源不断的注入活力。因此，身为教师的我们也应保有童心，用童心评价学生的作品，评价不注重评判孩子的绘画结果，不限制孩子的绘画规则，不规范孩子的绘画标准，让他们在美术课堂能够围绕主题尽情想象和创造，过程中把握对知识点的传达和解析，让孩子开心地学，放松地学，主动地学。

我通过真美童心水墨画课堂传承这中国传统文化，润物无声使更多的学生发自内心的喜爱上了中国的这一传统文化，感受到学生的喜爱我的内心也收获了极大的喜悦，关于中国博大精深的传统文化的传承我只是作了一点点工作，我们的童心书法课程、“青花传情”的软陶课程、童心京剧课程等传统文化项目在多方的支持下也在积极的实践中。由于对中国传统文化热爱，我会一如既往在传承的道路上不断前行。引导更多的学生更广泛、更深刻的认识中国传统文化，提高民族自信心。