全雅琴：小学美术教学中开展中国画课程的实践

中国画，简称“国画”，作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。在具体的实践中，笔者以小学美术教材中的中国画课程为依托，对教材中所涉及的国画内容进行梳理、分析，根据不同学段、不同课型的细节分析，尝试探索出相应的情境创设来辅助教学。

重点针对三至六年级的学生在国画课程中笔墨造型表现能力的提升方面进行探究，通过对人美版教材中三至六年级的相关内容进行梳理和分析，形成具有实践意义的案例，对应不同内容形成相应情境创设实践方法，以达到提升学生笔墨造型表现能力，培养学生的美术素养。

依据此教学流程，对于各个环节如何高效的展开，做出了如下探究：创设合适的情境化，激发兴趣，在自主尝试中积极探究。在实践过程中发现，学生的思维活动不会凭空产生，适宜的环境对思维活动的产生有着明显的刺激作用，美术教学中创设情境可以很好地激发学生的好奇心，能为学生的主动参与、主动发展开辟新的途径。巧妙寻找创设情境的切入点，使学生的学习过程是一个积极参与、主动探究的过程，其设计思路为：创设问题情境——学生独立思考——师生合作学习、互动交流——发现知识与方法。

教学的实践最终必须落实到课堂中，结合中年级学段学生的年龄特征，在教学中尝试多采用游戏、故事等形式来创设合适的情境，让学生在“玩”中学到知识与技能。

“游戏”在小学生眼里，永远是快乐而有趣的活动，在具体实践中，让学生感受到水墨画的笔墨情趣，逐步掌握水墨语言，体验水墨画的乐趣。例如：在《水墨游戏》一课中，教师在纸上示范，点上一点墨，或者先蘸水再泼墨，通过泼墨游戏的方式，体验中国画所追求的气韵生动的境界。“泼墨”，顾名思义就是将墨泼到纸上，任其浸染渗透，使之达到一种意想不到的、笔不可达的画面效果。泼墨，既可泼，也可洒，也可滴，多种方法的结合运用，才能使其变化丰富。墨泼到纸上后，要将纸提起，朝不同方向转动，使墨色能在纸上流动、渗透，然后从不同的角度来观察，看看像什么，再根据想象的形象进行添加造型，尽量保持原来泼洒的大效果。通过这一教学活动使学生加深对水墨画“水墨淋漓”的理解和认识，培养学习的兴趣。让学生想象可以画成什么，再进行合理的示范，然后再蘸墨蘸水继续挥洒。这类示范的方式既适合抽象的水墨游戏类的课型，同样适用于具象写意事物的表现，意在让学生在体验多变性的趣味中感受创作的乐趣，形成身心愉悦下的探究与成长。在此情境下，随机让学生来尝试，学生的兴趣被调动起来，作品的呈现更加丰富。

康定斯基曾对绘画和音乐作出精彩描述：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，使人的精神产生各种波澜和反响!”音乐中优美的旋律、跳动的音符、轻快的节奏都会触动孩子幼小的心灵。而绘画是用笔以线条、色彩、光线等在纸上的空间组合，作用于人的眼睛，感染观者的心灵。音乐则是用节奏、旋律、和声、强弱等手段，在乐器或声乐上进行组合，形成时间艺术，作用于人的耳朵，陶冶听者的情操。美术教学将这两门息息相通的艺术，有机地结合起来，不但创设了优良的教学情境，而且活跃了课堂气氛，给予了学生更多的想象空间。

音乐与国画，虽表现手法各异，却有许多共通之处。这两种表现形式都追求意境的创造和情感的表达。音乐通过声音的高低、快慢、强弱来表现情感，而国画则通过笔墨的浓淡、干湿、虚实等元素来展现画家的内心世界。

具体在《彩墨游戏》一课中，借助音乐中的高低起伏、快慢变化的节奏情境，启发学生在构图、用笔、用墨上的变化。例如，激昂的音乐可能激发创作出气势磅礴的作品，而轻柔的音乐则可能创作出细腻柔美的作品。在本课的具体实践中，通过让学生感受不同节奏的音乐，明快的、轻柔的、跳跃的、舒缓的……培养学生根据不同的听觉感受来表现出不同形态的线条和图形、呈现不同的颜色，曲线可以表现流畅的柔美，直线和折线表现力量的劲美；红色表现热烈、喜庆，蓝色表现平和、宁静……明朗、欢快，节奏不同的歌曲贯穿教学过程的始终，学生在美妙的音乐情境中构思、表现，创作出了一幅幅主题突出、富有想象力的作品。

在实践过程中，音乐情境的创设为国画课程教学带来了新的活力和可能性。它使教学方式更加生动、活泼，能够激发学生的学习兴趣，同时也能培养学生的综合审美感知能力，提升学生的艺术素养。通过将音乐与国画结合，学生可以在艺术的海洋中自由翱翔，深入体验传统艺术的魅力。

 不同的国画课程类型，侧重于培养不同的用笔用墨的能力，相对应的情境创设也有所不同。根据课标中对中高年级段的学生的具体要求，要分析学生的现状，找到学生现存的问题，同时基于对教材的分析，探索出写生情境的创设来帮助学生形成观察力培养的氛围，更易于调动学生探究的学习兴趣。

写生是指绘画者身处自然或人文环境中所观察到的景色或对象，为了形成笔墨的概括表现能力，强化对传统绘画表现方式的深刻理解，首先需要深入理解和体验写生情境，观察并分析物象的特点，感受其意境和氛围，从生活化中理解事物的物象特征，更利于学生理解传统绘画工具中笔墨表现的独特性和不可替代性。

在具体教学实践中，选取五年级上册《蔬果白描》一课为例，营造写生情境，着重培养学生写生观察能力，以此形成兴趣牵引点。本课通过引导学生了解白描的艺术特点，学习白描写生方法，运用墨线变化表现蔬果的特点，强化学生用毛笔的掌控能力、线条造型表现能力，提高写生观察能力。在体验探究的学习活动中，认识白描的艺术特点，体会墨线变化和表现方法，在白描写生中巩固所学，培养学生热爱祖国传统艺术的情感。

本课中用毛笔来表现蔬菜和水果对学生而言比较有难度，假如凭空想象着让学生来表现，学生会失去表现的兴趣，也会面临以下问题：（1）墨色浓淡的选择；（2）用笔中锋侧锋的判断；（3）蔬果表皮质感对应的墨线选择。

基于这些问题，通过写生的方式来培养学生的观察力和判断力，在亲自动手摸一摸，从不同角度观察的过程中强化学生对不同墨线表现力的认识。同时，从课堂作品中分析得出：五年级18班孙伊在国画课《蔬果白描》一课中，安排了两课时来落实课堂内容。第一课时中，通过这位学生的作业呈现，发现以下问题：表现事物形象不够生动，对于选择恰当的墨线来表现物象质感比较有难度，墨线中锋、侧锋不明确，而在第二次课堂写生情境中这些问题得到了很好的解决。在第二节课堂的具体实施中，让学生体验触摸质感的乐趣，领悟墨线表现质感的趣味，在这种情境创设的过程中，作业的呈现佐证了以上问题得到了有效解决。

同时，在本课具体实践中，通过情境创设培养学生具体有效的观察方法：从整体到局部再到细节的观察方法，在触摸中选择恰当的墨线来表现蔬果，在实践中潜移默化地向学生渗透观察的方法，帮助学生形成正确的观察习惯，久而久之，学生的观察能力就会得到提升，进而作用于笔墨造型表现能力的形成，在体验中对传统绘画的表现力认识更为深刻。