孙师师：统编小学语文教材中“梅花”意象的文化内涵与教学路径

统编小学语文教材中与梅花有关的课文有六篇，“梅花”意象是中华文化的代表意象。笔者试以这六篇课文为切入点，探讨“意象”一词的流变，挖掘“梅花”意象的演变以及它背后的自然之花、文人之花、文化之花三重文化内涵，而这六篇课文的编排顺序正与三重文化内涵相契合，可以在教学中运用比较思维、知人论世、拓展联结、创设情境等方法，逐步引导学生挖掘“梅花”意象的深刻内涵，进而为学生提供打开传统文化大门的钥匙，提升文化自信。

在中国文化史上，“意象”理论最早起源于《周易》和《庄子》中。《周易·系辞上》有言：“子曰：‘书不尽言，言不尽意。’……子曰‘圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言……’”[1]，认为文字永远不能完全表达出作者内心的想法和情感，因而可以通过创立一种物象来表达情感。《庄子》则坚持舍“象”求“意”的观点，认为“言”的目的在于“得意”，轻“言”重“意”，更不用说为表情达意而创造的“象”了。[2]此时的“意”“象”是两个不同的词语。

“意象”成为一个独立词语出现在汉代王充的《论衡》中，而真正进入文学理论并赋予审美内涵的是南北朝的文学评论家刘勰，他在《文心雕龙·神思》中有言：“独照之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇之大端。”[3]他将“意象”放在了文学创作举足轻重的地位。在长期的文学创作过程中，“意象”逐渐成为一种普遍的审美意识。清代刘熙载也曾有言：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。”[4]文人为了更好地表情达意，把主观情感融入在客观物象中，形成了一个个“意象”。

统编教材中有关“梅花”的课文共六篇，分别是一年级上册的《雪地里的小画家》、二年级上册王安石的《梅花》、四年级上册卢钺的《雪梅》、四年级下册毛泽东的《卜算子·咏梅》、四年级下册王冕的《墨梅》、五年级下册陈慧瑛的《梅花魂》。“梅花”这一形象并非天然便成为中国人笔下的文化意象，其形成历经三重演变。笔者将结合统编教材的这六篇课文，对该演变过程予以梳理。

魏晋以前，梅花更多体现实用价值，仅作为食材或调料使用，其在文学作品中的出现具有偶然性。教材《雪地里的小画家》虽提及“梅花”，但此处的“梅花”仅因形状与小狗脚印相似而被提及。彼时，梅花的审美价值尚未被发掘，不具备文学审美意义。

魏晋南北朝以后，梅花的审美价值渐为世人所发掘。起初，它作为早春的典型景致进入文学作品；至唐代，其凌寒绽放的品格开始受到关注；宋代“岁寒三友”的说法表明，梅花已具备人格象征意义，从单纯的物象升华为“意象”。历经不同时代文人的雕琢与创作，“梅花”意象的内涵愈发丰富。教材中的《梅花》一诗，王安石以梅花自况，袒露自己在变法之际所处的艰难境遇以及矢志不渝的心境；《卜算子·咏梅》中，毛泽东通过赞颂在悬崖峭壁间报春的梅花，展现了革命者坚韧不拔、积极乐观的革命精神。此词中的梅花，象征的并非仅为词人自身，而是与词人志同道合的革命者群体；《墨梅》中“只留清气满乾坤”一句，是王冕对自身一生不慕世俗、坚守高洁品行的人格宣示。此诗问世后，不仅代表了王冕个人，更成为中国文人气节的象征。

宋代之后，梅花的象征意义渐成文人墨客之共识。人们屡屡以梅花赞颂坚贞不屈、坚毅顽强的精神品格，使之演变为一种文化现象，熔铸于民族集体意识之中，成为中华文化之瑰宝。在《梅花魂》一文中，作者陈慧瑛之外祖父——侨居新加坡的华侨老者，借梅花抒发对祖国的思念之情。彼时的梅花，不仅是人格的象征，更代表着祖国，代表着中华文化，承载着外祖父眷恋祖国的赤子之心。

历经上述演变历程，“梅花”于文人作品中呈现时，已不再仅仅是单纯的梅花，而是兼具自然之花、文人之花、文化之花这三重内涵。经细致的文本解读可知，教材中这六篇课文的编排大体遵循梅花意象形成的过程，课文里梅花内涵的逐步深入与上述三重内涵相契合。那么，针对此类富含文化内涵的意象展开探究，是否存在可供借鉴的路径呢？

比较思维是思维能力的重要构成部分，亦是一种重要的思维方式。它将多个事物（包括事理、情感、态度、价值观等）置于一处，依据事物对立统一的规律以及人的认知规律归纳出它们的异同，进而助力学习者探寻同类事物的本质。“梅花”作为一种花卉品种，可与其他品种的花卉进行对比；还可对比文人运用语言所产生的不同效果；不同文人在撰写关于梅花的文章时，其语言风格存在差异。

（1）对梅花与其他品种花卉的不同特点进行比较分析

王安石所描绘的梅花呈现出“凌寒独自开”之态，于风霜雪虐的严寒环境中独自绽放，且绽放得极为热烈，毕竟还有“暗香来”为证。相较于在春夏时节盛开的牡丹、桃花等花卉，学生自能体悟到梅花具有不畏严寒、风雪愈盛则花香愈浓的特质。毛泽东笔下的梅花，是“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，是“待到山花烂漫时，她在丛中笑”。在危险且寒冷的悬崖边缘，百花已然凋零，唯有梅花傲然绽放；待春天来临、百花争艳之际，梅花不与百花争奇斗艳，悄然隐没于花丛之中。通过将梅花与百花进行对比，梅花的生长特性得以彰显。除与其他花卉作对比之外，还可对不同颜色的梅花展开比较。将淡墨色梅花与其他颜色的梅花相比较，“墨梅”虽并非现实世界中真实存在的植物，但在文人的笔下被赋予了生命，具备独特的审美价值。

（2）对文人所使用语言的不同效果进行对比

对课文中作者描写梅花时所用的字词进行品鉴，在品鉴过程中运用比较思维，更有助于把握梅花的特征。众多文人不仅描绘了梅花不畏严寒的特质，梅花的香气也频繁出现在文学作品里。例如“遥知不是雪，为有暗香来”“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”“香闻流水处，影落野人家”“二十里中香不断，青羊宫到浣花溪”，此类香气有暗香、幽香，更有绵延二十里不绝的清香。在《墨梅》中，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”实际上与梅花的气味相关。诗人在诗中使用的并非“香气”，而是“清气”。在教学中，若能引导学生对比思考“清气”与“香气”，将能更深入地挖掘墨梅的特点，也更契合梅花的文化内涵。

（3）比较文人对于梅花和其他花卉所秉持的不同态度

在《墨梅》的教学过程中，通过对比画作中淡墨色的梅花与现实里色彩绚丽的梅花，引导学生思考淡墨色梅花的特性，进而追问诗人为何不画色彩绚丽的梅花，而选择淡墨色的梅花。在《梅花魂》的教学中，依据引导资料可知，外祖父去世后，陈慧瑛于外祖父坟前栽种了两株梅树。教师借此引导学生追问为何选择种梅树而非其他树木，促使学生将注意力聚焦于外祖父品评梅花的关键内容，从而深入挖掘文本内涵。如此对比，既能让学生清晰了解梅花的特点，又能自然过渡到下一个教学环节。

在比较过程中，需进行品词析句，对课文中的关键字词、句子乃至段落展开深入解读，这要求教师具备较强的文本解读能力，也需要学生拥有“咬文嚼字”的耐心。

知人论世的文学评论原则和方法，来源于孟子。《孟子·万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也，是尚友也。”[5]文学作品与作家自身的生平经历、思想生活以及所处时代背景密切相关。故而，唯有了解作者其人、知晓其所处时代，方可客观公正地理解与把握文学作品的思想内容。这一文学评论原则对后世产生了深远影响。教师在备课过程中应遵循此原则，不仅要开展文本解读，还需对作者生平，尤其是创作该作品时的人生经历以及当时的时代背景有清晰认知，从而探寻作者的创作意图以及潜藏于文本中的深刻内涵。

王安石创作《梅花》时，其所处的境遇与心境值得深入探究。王安石不仅是文学家，亦是著名的政治家与改革家。宋神宗熙宁元年（1068），王安石呈上《本朝百年无事札子》，主张“发富民之藏”以救济“贫民”，实现富国强兵，推行全面改革，此即历史上著名的“王安石变法”。然而，反对者对变法的诋毁与非议未曾停歇。熙宁七年（1074）春，天下遭遇大旱，饥民流离失所，王安石被免去宰相之职。次年二月，王安石再度拜相。熙宁九年（1076），王安石再次被罢相后，心灰意冷，放弃改革，退居钟山。彼时，王安石处境艰难，心境孤寂，但其内心通过变法实现富国强兵的理想却坚定不移，这与凌霜傲雪且暗香不绝的梅花存在共通之处。

上述教学路径可实现梅花意象从自然之花向文人之花的升级，此处的文人之花，既可以指作者个人，也能够代表一个群体。若要实现对梅花意象第三重内涵的理解，还需教师适度开展拓展联结工作。在教学《墨梅》时，当讲解到王冕具备墨梅不慕名利、淡雅高洁的品行后，教师可拓展不同时代乃至当代诸多文人赞美梅花的作品片段，助力学生构建梅花“文化意象”的内涵。在教学《梅花魂》时，可拓展古往今来宁死不屈、如梅花般傲然坚守理想的文化名人事迹，引导学生领会外祖父所言：“它是最有品格、最有灵魂、最有骨气的！几千年来，我们中华民族涌现出许多有气节的人物，他们无论历经多少磨难，无论遭受怎样的欺凌，始终顶天立地，不肯低头折节，他们恰似这梅花一般。”由一人关联至多人，由多人关联至民族，“梅花”也由此完成了从普通意象到凝聚民族群体意识的“文化意象”的转变。

此外，创设情境亦是探寻梅花意象的有效途径。情境注重真实性，从学生真实的生活与情感出发，创设合理的学习情境，可引导学生更深刻地体会意象所蕴含的文化意味。创设情境可根据教学需求设置于教学起始、中间或结尾阶段，也可贯穿整个教学过程，以一个情境达成课堂教学的闭环。

总之，“梅花”意象的形成历经漫长的演变过程，从普通的自然物象逐步具备人格特征，最终融入中华文化的印记之中。在教学中，应通过多样化的教学途径，引导学生找到探索中华文化之门的钥匙，丰富审美体验，提升审美能力，增强文化自信。