田永甜丨《文心雕龙》札记：我的学习趣事与思考

作者：田永甜（中国人民大学附属小学）

《文心雕龙》是一部中国古代文学理论专著，由南朝梁代的刘勰所著。这部作品在中国文学史上具有举足轻重的地位，它系统地总结了先秦至魏晋南北朝时期的文学成就和理论，对后世的文学创作和批评产生了深远的影响。

《文心雕龙》“序志”篇开头首先解释了书名的含义：“夫‘文心’者，言为文之用心也。昔涓子《琴心》，王孙《巧心》，心哉美矣，故用之焉。古来文章，以雕缛成体，岂取驺奭之群言‘雕龙’也？”其大致意思是，这部书之所以称为“文心”，因为它是关于写文章如何用心。从前涓子曾写过一部《琴心》，王孙子也曾写过一部《巧心》，可见“心”这个词好得很，所以用作这部书的书名。自古以来的文章大多是用繁丽的文采写成的，现在用“雕龙”二字来称这部书，并不仅仅是由于前人曾用以称赞过驺奭富有文采的缘故。

“文心”一词的由来，是受了陆机《文赋》“余每观才士之所作，窃有以得其用心”这句话的启发，但陆机只是从写作的角度来论述的，而刘勰是从论文的角度，力求做到“振叶以寻根，观澜而索源”。可见，在刘勰看来，文章写作不仅是作家的一种精神活动，而且也体现了对精神价值的探求。“雕龙”的意思，是说作文要讲究文采，就象雕刻龙纹那样精致，这是为了能更好地表达思想情感的需要，而不是象驺奭那样仅仅把它作为一种装饰。刘勰以“文心雕龙”命名本书，意在追根溯源，全面深入地探讨“为文之用心”。

由此可知，“文心雕龙”这个书名充满了象征意义和深刻的内涵。“文心”指的是文学创作的内心世界，包括作家的情感、思想、审美和艺术追求。“文心”也暗示了文学创作的复杂性和精神性，强调了文学是心灵活动的产物。“雕龙”比喻文学创作的精细和艺术性。在这里表示文学创作是一种高度技巧性的艺术活动，需要精心构思和细致打磨。将“文心”与“雕龙”结合，“文心雕龙”这个书名传达了文学创作不仅是心灵的表达，也是一门需要雕琢技艺和丰厚学养的学问。刘勰通过这个书名，既强调了文学的情感和内在美，也强调了文学的形式和技巧美，体现了对文学全面性的追求。

在学习《文心雕龙》时，我们不仅要注意其文学理论和批评的内容，还要体会刘勰如何将理论与实践相结合，以及他如何通过对历史文献的深入研究，提出自己的文学见解。这部作品不仅是一部文学批评的集大成者，也是一部展现作者深厚文学修养和独到见解的杰作。

《神思》篇是刘勰《文心雕龙》创作论的第一篇，集中探讨艺术构思的关键性问题，是《文心雕龙》创作论中的枢机部分。本篇虽然是谈论艺术构思的问题，但“神思”这个概念并不完全等同于艺术构思，因为艺术构思中的一些重要内容如谋篇布局等问题并未在本篇展开。确切地说，本篇主要论述的是创作思维的特点、类型以及为此而应该做的种种准备，有着丰富的思想文化的蕴涵。

关于创作思维的特点，刘勰在本篇开头就指出：“古人云：‘形在江海之上，心存魏阙之下。’神思之谓也。”在他看来，所谓“神思”之“神”，是可以离开“形”而活动的。刘勰以“神”状“思”，突出了构思和想象活动中神奇微妙的一面，而且一旦“神思方运”，则“万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山，观海则意溢于海……”可见，刘勰强调“神”是作文的基本动力，有“神”才能尽文章之妙。刘勰的这一观点至今仍极具说服力，我们在创作时，要思路开阔，打破时间空间的限制，充分发挥想象力，用美妙的词句来展现生动的形象。

“登山则情满于山，观海则意溢于海”表达了人在面对壮丽自然景观时，内心的情感和意境会随之扩大和深化，将其引申到写作和创作的过程中，尤其通过看图写话的实践，可以培养低年级学生观察、感受和表达的能力。对于低年级的孩子来说，看图写话是一种非常有效的写作训练方式。孩子们通过观察图片，将所见所感转化为文字，这本身就是一种“登山”和“观海”的体验。在这个过程中，孩子们不仅需要观察图片中的细节，还需要发挥想象力，将自己的情感和想法融入其中，这和刘勰讲的创作要注重构思和想象是一致的。

一年级看图写话练习中有一则关于“爬山”的练习，这和刘勰的创作主张不谋而合。老师在帮助学生“理思路”的过程中，就是在极尽努力帮助孩子打开写作的思路、发挥想象的过程，同时又为学生提供了可以参考借鉴的好词，这不正是刘勰所提出的观点吗？——为了保证构思顺利需要注意累积学习。同时，对《文心雕龙》的学习让我更加坚信，让孩子多阅读、多积累，再加之广阔的想象、真实的情感，学生必能厚积薄发，创作出一篇篇佳作。

刘勰的《文心雕龙》帮助老师抓住了创作的关键要素，又进一步指导老师去如何更好地帮助学生进行创作，只是一篇小小的看图写话练习，也能看出刘勰《文心雕龙》创作论的影子。

《文心雕龙》“物色”篇论述文学与自然景物的关系，对于中学生而言，此篇相对容易理解。“物色”篇最后赞曰：“山沓水匝，树杂云合。目既往还，心亦吐纳。春日迟迟，秋风飒飒。情往似赠，兴来如答。”第一次读完“秋风飒飒”，我十分喜欢“飒飒”这个词，我便想，还有哪些含有“飒飒”的诗词呢？“风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。”“飒飒秋风生，愁人怨离别。”“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。”“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”“昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。”由此可见，“飒飒”是象声词，一般形容风声。

此外，我还发现像“飒飒”一样的叠词，古诗词里数不胜数。“桃之夭夭，灼灼其华。“灼灼野花香，依依金柳黄。”“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”“杳杳寒山道，落落冷涧滨。”“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“悠悠天宇旷，切切故乡情。”“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”“盈盈一水间，脉脉不得语。”“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。”“荒草何茫茫，白杨亦萧萧。”“云渺渺，水茫茫。征人归路许多长。”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

青青、磊磊、娟娟、片片、纤纤、细细、黯黯、浩浩、冥冥、耿耿、迟迟、袅袅……古典诗词中叠字使用频率很高。叠词运用得恰到好处，不仅使描绘的景色更加形象，诗人的感情更加突出，而且能有一种音乐感，读起来铿锵有韵。据统计，《诗经》三百零五篇中使用叠字的约有二百篇，正如刘勰《物色》篇所说：“‘灼灼’状桃花之鲜，‘依依’尽杨柳之貌，‘杲杲’为出日之容，‘漉漉’拟雨雪之状，‘喈喈’逐黄鸟之声，‘喓喓’学草虫之韵。”这些叠字的运用是《诗经》的一大艺术特色，同时叠词也是古典诗词中不可忽视的精彩内容。

你知道古代君王给臣子的书信都叫什么吗？你知道古代臣子写给君王的书信也有不同的名称吗？

我国古代臣子写给君王的呈文有各种不同的名称。战国时期称“书”，如李斯《谏逐客书》，“书”是书信、意见书的总称。到了汉代，则分为章、奏、表、议四类。刘勰《文心雕龙》“章表”篇说“章以谢恩，奏以按劾，表以陈情，议以执异”，意思是“章”用于谢恩，“奏”用于揭发检举，“表”用于陈述请求，“议”用于提出不同的议论。中国文学史上有一些著名的以“表”这种文体写作的文章，例如诸葛亮的《出师表》、李密的《陈情表》，表的基本特征是“动之以情”。此外还有一种专门议论朝政的文章叫作“疏”，这种文体一般要分条陈述，如汉代贾谊的《论积贮疏》、唐代魏征的《谏太宗十思疏》。在唐代，臣子给君主的呈文称为“奏疏”；宋代增加“札子”，是大臣上殿奏事前先期呈递的程式比较简便的文种；元代有“奏”“启”和“表章”；明、清两代有“题本”“奏本”“表”“笺”“启”，康熙朝以后，“奏折（折子）”被广泛使用。

皇帝给臣子下达的文书名称有“制、诏、诰、敕、册、谕、旨”等。其中，诏是我们较为熟悉的，经常在古装电视剧里出现，通常是诏告天下，用于发布重大政事。“诏”这种命令通常是面向全国人民的，比如罪己诏、求贤诏等。凡有重大政事需要布告天下臣民时，便会使用“奉天承运皇帝，诏曰”作为开头。“奉天”意为遵从天意，指皇帝受命于天；“承运”意为继承气运，指君权神授。所以“奉天承运皇帝诏曰”，正确的断句应该是“奉天承运皇帝，诏曰”。最早使用“奉天承运皇帝，诏曰”这八个字作为圣旨开头的，是明太祖朱元璋。也就是说，“奉天承运皇帝，诏曰”这一格式出现在圣旨中，始于明朝。