绘境以安心——中国山水画教学的心育路径初探

中国山水画被认为是最能体现传统文人精神的中国画科，兼具审美与心性涵养的育人功能。传统的山水画教学偏重笔墨、构图等技法训练，欣赏教学也仅是简单介绍山水画的文化内涵，忽视了其深层蕴含的美育精神与心灵滋养功能。在促进心理健康教育的当下，“美育润心”成为关注的热点，首都师范大学第二附属中学立足初中生身心发展规律，融合美术与心理学科，研发《山水间的心境安放》艺术疗愈课程，依托双师协同教学模式，探索山水画美育与心理健康教育深度融合的实践路径。

课程目标的设计依赖于大概念的提炼。宗炳在《画山水序》中提出“山水以形媚道”，认为山水画创作并非单纯描摹自然形态，山水形象实际是“道”的感性显现，这与中华美育精神中“天人合一”的内涵十分契合。进一步，宗炳还提出“澄怀味象”观念，主张摒弃功利杂念、平复浮躁心绪，以纯粹本心才能体悟山水中的“道”，而这正是中华优秀传统文化中“中和”心境的体现，即平和稳定、张弛有度的理想精神状态。

本课据此提炼核心大概念：中国山水画通过对自然景象的艺术再现，表达了人对自然天地的参悟，是对“中和”境界与内心自由的向往和追求。这一跨学科的大概念搭建起了传统中国画教育与个人心性涵养的融通桥梁，为跨学科融合育人的课程设计提供了概念层面的支撑。

初中生认知能力快速发展，但情绪调控机制尚未成熟，易出现情绪波动、冲动等问题，情绪调适能力培养是初中心理教育重点。《中庸》有云：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”意思是说，人的内心处于一种平静的状态，谓之“中”；情感能够恰到好处、合乎礼义地表达，谓之“和”。而创作和欣赏山水画也正是达到这种“中和”心境的有效手段。由此可知，正确地理解和创作山水画具有管理和调适情绪的作用。借此，本课形成了如下课程目标：

（1）美术目标：理解山水画是古人的内心地景，能用几何形概括山水造型，运用三远法、几何模板与色粉笔完成心境山水创作。

（2）心理目标：形成自我觉察与探索的意识，学会接纳自我、主动调适，以平和的心态生活和学习。

（3）融合目标：体会山水画的“中和”之美，在极简山水的创作中探索、表达和调适自我，达到安静平和的内心境界。

为了达成上述目标，结合初二学生学业压力大、情绪敏感、对传统国画技法存在畏难心理的学情，本课构建“赏析感知——雏形搭建——意象丰富——分享表达”阶梯式任务链，将传统山水技法学习与心理情绪疏导有机融合，实现“以美润心、以画育心”的教学追求。

（一）赏析感知任务：锚定心境表达核心

在课程开篇，美术教师设计了古今山水对比赏析任务。教师依次呈现倪瓒《紫芝山房图》、郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》等经典山水作品，以及卢禹舜《静观八荒》、姜宝林《大河上下》等当代山水作品，引导学生重温“三远法”空间营造逻辑，品读传统山水“寄情山水、平和中正”的审美内核，同时观察当代画家如何以几何块面、简约造型演绎山水意境。任务不侧重技法拆解，而是引导学生建立“山水画是心境的载体”这一核心认知，让学生在古今对话中建立“用山水安放情绪”的创作意识，为后续实践任务奠定审美与情感基础。

（二）雏形搭建任务：降低门槛守护创作自信

针对学生对传统国画笔墨的畏难情绪，教师设计了几何镂空拓印搭建山水雏形的基础任务。课堂提供三角形、半圆形、梯形等几何模板与色粉笔，要求学生自由选择色彩与造型，拓印心中山水的基础轮廓。这一任务借鉴当代山水画“极简表达”的创作思路，将繁复的山石、云雾简化为可操作的几何形态，弱化笔墨技法难度，让学生无需担心“画不好”，只需专注于用形状与色彩表达当下心境。任务不设统一标准，鼓励自由布局，既保护了学生的创作成就感，又让学生在轻松的操作中完成“心中山水”到“视觉画面”的初步转化，实现从欣赏到表达的平稳过渡。

（三）意象丰富任务：融合技法与情绪隐喻

在雏形搭建完成后，教师推出细节丰富与意象完善的进阶任务。教师通过示范视频，讲解侧锋用笔晕染水面、线条勾勒飞鸟树木等基础笔墨技巧，引导学生结合“三远法”空间逻辑，为几何雏形添加细节。同时，教师结合心理教师的意象解读，明确山水元素的情感隐喻：山象征内在力量，水代表情绪流动，云雾寄托心境期许，让笔墨技法学习始终服务于心境表达。学生在添画细节的过程中，主动梳理内心情绪，将压力、迷茫、平静等感受转化为山水意象，实现美术创作与自我觉察的同步推进，让技法成为安放情绪的媒介。

（四）分享表达任务：搭建共情成长平台

最后，教师设计作品解读与展示任务，引导学生结合画面分享创作思路与心境感受。教师从构图、意境、情感表达等角度进行温和点评，侧重肯定创意与真情表达，弱化技法评判。这一任务不仅是对创作成果的梳理，更搭建了情绪表达与同伴共情的平台，让学生在分享中相互赋能，深化自我接纳，让“绘境以安心”的教学目标从个体创作延伸为群体心理成长。

整体而言，本课美术任务始终秉持“降难度、重表达、融心育”的原则，在落实山水画核心技法教学的同时，以阶梯式沉浸式创作，为学生提供无压力的情绪出口，形成可落地的美育融心育实践路径。

长期以来，美术教育重技能、轻涵养，而心理教育重说教、轻体验。为破解单科教学的局限，兼顾技法落地与心理育人，本课采用双师协同育人模式。其中，美术教学为情绪表达提供具象、安全的艺术载体，心育为艺术创作注入真实情感与精神内核，二者深度交融，实现“1+1>2”的协同育人效果。

双师分工精准互补、各司其职：心理教师聚焦“入情、入心、入魂”，负责情绪引导、自我觉察唤醒与价值升华，把控课堂心育基调；美术教师聚焦“入手、入技、入形”，负责技法支撑、降低创作门槛、落实课堂实操，使心理引导有载体、美术教学有温度。

该教学模式构建出无评判、包容安全的课堂场域，适配中学生内敛敏感、不愿直白倾诉心理问题的特点。课堂遵循“静心入境—自我觉察—极简技法—沉浸创作—分享升华”的科学流程推进。导入阶段，心理教师通过正念调息等沉浸式活动，帮助学生脱离学业紧绷状态、放下心理防备，营造松弛的课堂氛围。相较于传统的说教，艺术化引导更温和、更易被学生接纳，有效减少学生的抵触心理。

核心创作阶段，心育实现沉浸式、体验式教学落地。心理教师摒弃刻意疏导与理论灌输，依托山水创作搭建自然的情绪表达桥梁，引导学生将内心笃定、情绪波动、自我关怀等心理状态转化为山水、笔墨、云雾等艺术意象，让学生无需直白倾诉，即可通过创作完成情绪外化与自我复盘。教师全程关注学生的创作状态与情绪变化，以鼓励、包容的态度接纳所有个性化表达，让学生在无压力的氛围中疏导压力、正视自我、接纳自我。

收尾升华阶段，心理教师主导价值引领，将艺术体验转化为长效心理成长能力。课堂坚持“只谈感受、不谈对错”的评价原则，以共情陪伴替代优劣评判，引导学生从作品中解读自身情绪、内在需求与潜在力量，强化自我认同。同时注重育人效果的迁移，引导学生将山水调心、自我觉察的方法运用到日常学习生活中，为学生提供可终身复用的情绪调节工具。

《山水间的心境安放》课程设计是将中国山水画与心理健康教育相融合的创新性尝试，探索了“以美润心、以画育心”的双向育人路径。在后续教学实践中，本课程将持续立足育人本质，以美育为核心载体，优化双师协同教学模式与心理引导策略，让中小学美育更有温度、心育更具实效，为青少年身心健康发展、健全人格塑造筑牢根基。