学习心得：透过想象看诗性思维

临江仙 ·青草湖渔歌  　

蔡世平　

  莫道船家女子，不能判断山河。蓝田正好种烟萝。草肥眠鸟梦，水阔晒渔歌。  　　

  夜到龙都帝苑，愁多总是宫娥。湘妃无事可消磨。闲撕湖上月，揉醉一天波。

  初见蔡老师的这首《临江仙》，是由一位学习诗词的前辈发到微信群里，让大家猜作者是谁。当时我刚听了蔡老师的两节诗词课，还完全领悟不到老师的才华，因此我无论如何都猜不到这首词竟然就出自蔡老师之手，而不是宋代的哪一位诗词大家。

  一见之下，我最不能忘记的便是最后两句“闲撕湖上月，揉醉一天波”。如此大胆的想象真让我有瞠目结舌之感：首先，我分明看到了一个百无聊赖的深宫美人坐在水面的孤舟上，眉头微蹙，一脸无望，探下身去任性地拍打着湖水。于是，月影随着胡乱泛起的水波摇曳着，破碎得不成形状。而此时夕阳的余韵尚未褪去，满天的彤云映照在湖面上，仿佛美人醉酒时的面庞。美人桃面如花，湖水柔波无限，可惜无人欣赏亦无人陪伴，寂寞的青春年华简直令人窒息！

  想来如今的青草湖上，早已不见了古时候的宫娥。但作者却牵引着我们的思绪去体悟宫娥当年的寂寞，原因何在？这就要回到“诗言志，词抒情”的根本特征上来。创作一首词，一定要在情绪酝酿到不吐不快的状态下才能得以完成。辛弃疾所言的“为赋新词强说愁”着实一语中的，如果词人没有体验到真正的忧伤或者哀怨，便很难写出打动人心的作品来。而这一首《临江仙》则让我读到了作者面对满眼的美景却苦于无人可以分享，因此心下暗生出一股遗憾，满腹闲情无处寄托，因而巧借宫娥的形象一吐为快。作者笔下的闲散也恰恰反映了他现实中内心的闲散----怅然有所失的感觉。

  那么，终究是什么惹得词人突然怅然若失呢？这就要来看上阙所描：述的景象：他必是看到了一位聪明能干的船家女子在水田间忙碌。水草丰美，水面开阔，有肥硕的水鸟栖息其间，更有动听的渔歌飘入耳鼓----好一幅叫人赏心悦目的！正感慨间，却陡然升起一股遗憾：如此美景，身边却无人可以交流分享；抑或想起自己正处在人生失意之时，一身本领无处施展，怀才而不遇。于是，心情不由得转为悲凉，难抑哀婉之情，感慨自己就如锁在深宫里的宫娥一样郁郁不得志，空任岁月蹉跎。

  读词的上阙，给人的感觉兴致高昂，心胸开阔，尤其一个“晒”字不仅让人感觉到了太阳的味道，更有一种敞开心怀的豁达，仿佛看到一位船家正一边划桨，一边引吭高歌。令人读罢顿觉神清气爽，愈发感到了生活的可爱。然而下阙的情绪却急转直下，哀婉得叫人心疼。然而正是这种鲜明的对比，可以让我们能够更深地体会到词人内心那种无法诉说的愁苦与遗憾，也更容易引起读者的情感共鸣。

  总之，蔡老师的这首词给我的印象极为深刻。词人借助宫娥“撕扯闲月”的形象来衬托自己心情的落寞，这样的想象力让我看到了诗性思维的无穷魅力。

作者：曹亚光  海淀区进修附属实验学校

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