探索丨基于美术核心素养的美术教学创新性探究

陈玲，毕业于首都师范大学，教龄14年，一级教师，从事美术教学工作。论文《基于美术核心素养的课堂有效性教学策略》荣获北京市中小学第十二届《京美杯》征文二等奖，荣获第十一届“国戏杯”学生戏曲大赛戏曲绘画类优秀指导教师奖，在海淀区第四届非遗优秀作品展中荣获优秀指导教师奖，《剪纸》教学设计及课例在北京市基础教育优秀课堂教学设计评选活动中荣获二等奖。

近年来，国家对包括美术教育在内的美育提出了越来越高的要求，在师资培训的力度及教学设备添置的投入方面在不断加大力度，美育进入快速发展阶段。

美术学科核心素养是育人价值的集中体现，是学生通过学科学习而逐渐形成的正确价值观念、必备品格和关键能力。

“ 基于美术核心素养的美术教学创新性探究 ”这一课题涉及的美术教育的受众群是高中学生，学习形式是以课堂教学的形式进行。

本课题的研究致力于学生美术核心素养的提升,改变传统固有的以知识传授的教学形式，使教学活动逐步趋向以学生积极参与、主动探究的美术教学，把“被动”变为“主动”。

那么，如何在短短的四十五分钟里提高课堂效果呢？笔者认为：美术教育必须通过课程改革，构建一种符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程。教师在教学中应充分鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，增强学习主动性，从而提高学习效果。

教师既是知识的传授者，同时又是教学活动的引导者。

教师指导全班学生讨论，设计结构化的问题，规划教学结构，调控学生发言顺序及学习进度，使学习和讨论围绕主题进行。

整个学习过程中，教师要做到积极参与，有效调控，起“导和引”作用。教师同时也是启发者，教师启发学生，是通过一个又一个的提问，推动学生思考，难度由浅到深，一步步朝着解决问题的方向发展；当学生讨论出现冷场时，教师应及时启发、提出新问题来活跃学生思维，起到点拨的作用。

在学习和讨论过程中，教师要尽可能让学生去阐发思想和观点、教师努力做倾听者，通过积极的师生互动，推进思考。同时不乏使用风趣幽默的语言，调节课堂学习氛围。

重视学生的主体作用——学生是“主角”。

布鲁纳认为，在教学过程中，学生是一个积极的探究者。我们教一门学科，不是要建造一个活着的小型藏书室，而是要让学生自己去思考，参与知识获得的过程。

“认识是一个过程，而不是一种产品”。当然，我们的教学也不能偏执一端，在学校的教学实践中，学生的接受学习和教师的讲授教学仍是传授知识的有效的主要手段之一。在先进的教育科学理论的指导下，把改变传统的以教师为中心的教学结构，改变为既能发挥教师主导作用，又能充分体现学生主体作用的新型教学结构作为课程整合的目标。它强调在教学过程中学生处于中心的位置，教师教学应围着学生发展和成长展开。

在教学过程中，做为教师应该明确学生才是学习的主体，使他们在学习过程中能更充分地发挥出自身的主动性、积极性与创造性。

新课标要求美术教学平衡知识与技能、情感与态度、心理特征与创新能力，不断创新教学方法，推进美学改革，构建出个性的、趣味性的、创新性的美术课堂，提升学科的美术素养，促进学生身心健康发展。

教学强调学生自学和互学，把课堂还给学生，学生在课堂上通过积极参与分析、讨论，不仅能提高他们的语言和文字表达能力，还能锻炼学生团队协作精神，增强凝聚力。讨论后，教师要鼓励学生总结自己存在的问题，在总结的过程中，促进学生发现新问题。

综上所述,教师是整个教学的引导者、组织者，应注重引导学生开展深度讨论，强化总结和归纳。学生则是整个教学过程的主体，学习的主体，发展的主体，成长的主体。

学生吕品作品《2020年的宇宙》

学生张芸宁作品 《勇往直前》

合作是人与人进行联系的有效手段，互相合作，既能弥补学生之间的认知差异，又能增强同学之间的感情。

在教育教学中，把绘画基础好的学生和基础薄弱的学生分配在一起,共同参与活动，共同参与学习。例如课堂讨论，把他们安排到讨论小组中，组建学习共同体一起说,一起发表意见。我班有几位零基础的学生,基于这些情况,我成立了一帮一美术小组，我有意识的让他与班级中画的好的学生在一起画，并让他们及时交流，久而久之，在这种互相合作的过程中，他的绘画能力得到了提高。

对于学生来说，在这种长久的合作中，他们与同学多了交流、交往的机会，认识到了自我的存在，自然而然地参与到集体中成为其中的一份子，从而促进了自身全面发展和成长。

我校强调要共建有兴趣、有参与、有成果的三有课堂，而美术课是一个需要气氛、需要学生进入一种状态的学科。如果学生没有进入状态，没有兴趣，没有形成一个美术的课堂气氛，学生的美术学习就会有一种被动的感觉，从而影响学生的学习的效果。

所以我们以何种方式引入新课内容，如何调动学生学习兴趣便成为教学设计的关键。如《认识我们的脸》这节课中，可以引用麦克杰克逊《black or white》MTV中的一个变脸的片断引发学生的兴趣，把学生的注意力引到对于脸的关注上，然后和学生一起探讨关于脸形和五官的话题，这个细节的设计使学生看得津津有味，收到了预期的效果。

在执教工业设计这节课时，我不仅关注工业设计的美术知识传授，还引导学生自己用橡皮泥捏一件自己喜欢的工业产品，同学都很卖力地捏着自己的作品，最后让学生在讲台前给大家展示并说出自己的创意，使学生相互交流，互相促进。短短的一节课时间，学生们就创造出了无数件有趣的艺术作品。但每当想到学生们那兴奋的眼神，一件件有趣而可爱的作品，我们都觉得很欣慰。可见，学生在轻松愉快中获取知识是美术学科的最佳学习状态，应增强美术的趣味性及创作的能动性。

《美术可以表现主观情感》这节课中，我找到两位同学模仿《蒙娜丽莎的微笑》这幅画中女主人公的微笑表情，让学生自己体会出达芬奇在刻画此人物的生动传神的神态表情，全体同学的注意力马上转移到这幅画上，整个课堂也马上活跃起来。

学生在欣赏名画《蒙娜丽莎》时，我问学生："你们认为这幅画美吗？"学生几乎是异口同声地回答："美！"  但美在何处？这个问题却难倒了大多数人。

我让学生仔细观看这幅画并自由交流讨论。最后大部分学生都能说出道理来，如"神态端庄、体态丰满、匀称的构图等。我还让学生在此基础上提出一个新的问题，师生共同解答，形成协作学习。这过程中，全班同学四人一小组，由组长收集全组的问题，向全班汇报。这样遇到什么问题，师生共同展开讨论。激发各自不同的意见，师生取长补短，互相学习，共同成长。我发现在课堂上，即使一些平时不太积极的同学也受到感染，充分投入到这种交流中来，达到了全体同学共同提高的教学目的，充分发挥了学生的主体作用。

所以，充满乐趣的学习内容是我在设计教学时考虑较多的一环，要充分挖掘其中有趣的、难度相对适中的内容，与学生沟通、实践，发挥学生的主体地位。

所谓新的教学模式，是指以新颖的教学设计突破了原有的教学模式，很好的体现了课改理念指导下教学过程与教法创新的课。

在教学中进行美术与音乐跨学科教学能更好的提高课堂效果。在美术教学中融入音乐学习元素，音乐与美术有着千丝万缕的联系，音乐不仅能活跃美术教学的氛围，也能更好地渲染人的情感，帮助学生更好地理解美术作品。

这种美术与音乐融合的创新教学模式是通过人的联觉与通感以音乐的抽象启发学生对抽象绘画的感悟，以音乐节奏引导学生领悟视觉形象的节奏，很好的解决了理解抽象画艺术语言的教学难点。

在美术课教学中注入音乐内容，音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛，两者和谐统一，从而既有利于创设课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心、激发灵感和陶冶情操。

《百老汇的爵士乐》这一作品是荷兰画家蒙德里安创作的，是一副直接刻画爵士音乐的作品。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。为了引导学生理解作品，我先给学生播放一段跟这幅作品相吻合的爵士乐，让学生仔细聆听，谈谈对音乐有什麽感受，引导学生将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转为视觉效果，学生都用了抽象的形式表现了音乐给他们的感受。最后教师伴随音乐展示蒙德里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象的感觉，用音乐让学生感觉这幅画的跳跃感。学生通过这幅画中的彩色方块都能联想到随着音乐起舞的动感跳跃的感觉，通过这种方法更容易让学生感受到这幅作品的意境所在。

蒙德里安《百老汇的爵士乐》作品

基于美术核心素养充分发挥美术的魅力与能动性，这就要求我们要改变以往以教师、教材为中心，以讲授、灌输为主要方法的教学模式。使学生生动活泼、积极主动学习，培养学生核心素养是当前教学改革的重要课题。教师应善于从实际出发，把各种教学方法结合起来灵活运用，创造性地应用，提高美术教学效果。