为祖国山河立传——《万山红遍》名画鉴赏

     李可染（1907——1989），江苏徐州人，是我国20世纪影响深远的艺术大家，其作品在中国近现代美术史上具有继往开来的意义。他不仅擅长山水，而且画牛也很有特色。他的作品既体现了传统功力与文化修养，又具有鲜明的时代气息。在继承传统、深入生活的基础上，他积极地对中国画进行革新实践，尤其以积墨手法表现逆光，形成了独特的艺术风格，在现代绘画史上留下了浓重的一笔。他主张“可贵者胆，所要者魂”“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了时代的新生命。李可染先生始终怀抱着历史使命感和对民族文化的自豪感全身心投入创作。

在构图上，呈现出李家山水中典型的“丰碑式构图”和“门板式构图”，又巧妙构成了“两度半空间”。传统山水画里，画面上下总会留出很大空白；然而李可染偏偏截掉了峰峦和坡脚，采用了不留余地的满幅构图。这样，就迫使观众的视线集中于山体，产生如同仰望纪念碑一般的震撼感。此外，可染先生还刻意减弱透视，强化了平面感：画面主景的七八层山几乎被压缩到同一个平面，像门板一样垂直地堵在观众面前。如此，通过丰碑式和门板式构图，山体造型的视觉冲击力被极大地强化，更凸显群山之气势撼人。

色彩浓烈，动人心弦：

画家以浓重强烈的朱砂红色为主色调，给人以“万山红遍，层林尽染”的震撼的视觉冲击力。浓郁的色彩表现出祖国山河雄浑的意境和劲拔的气势，营造张扬、奔放、热烈的爱国情怀。画面以浓厚的墨色为底，待墨色表达充分以后，再敷以朱砂，并与朱膘、赭石等色呼应。李可染在吸收和消化了“积墨法”的精髓之处后，将之演变成“积色法”，并结合西方绘画中的明暗法，在积墨和积色的同时注入了光色变化的视觉美感，在红色山脉微妙的冷暖变化中，塑造出祖国山河万山红遍的全新艺术形象。

光线运用，静穆深邃：

李可染先生对光的表现是山水画发展史上的一大贡献。将“光”元素运用到中国水墨画中来，“光”又从属于中国画形神统一的表现需要，即透过光色揭示事物的精神实质。将西画中的明暗关系转换成墨色层次，用墨色层次来替代传统水墨中各种皴法的运用。逆光下的红色山水传达出静穆深邃的意境之美。

李可染后期的艺术风格的变革，是他不断地进行艺术探索的结果，也是李可染山水审美理想的最高体现。他的山水画的是大自然，观照的是历史和人生。他把齐白石的敢独造、黄宾虹的深厚墨法和林风眠扩大传统山水画视觉观念的精神，融会贯通。李可染多次把石涛的“墨团团里黑团团，墨黑丛中天地宽”题在作品中，以启发自己去揭示中国画的墨韵之美。积墨法表现出的黑和厚显示出山河之魂和民族之魄。这种积墨法是与逆光的表现相结合的创造，形成李家山水“黑山逆光”的特有图式。

“外师造化，中得心源”，他以“可贵者胆”、“所要者魂”的魄力，以最难表现的毛泽东诗句为题材，创作了一批经典佳作。如《长征》、《万山红遍》、《百万雄师过大江》等。在“师造化”的探索中获得中国画“心源”的最高境界，发扬优良传统，弘扬民族精神，呼唤着当代中国画自立于世界民族之林。

《万山红遍》完整地展现了一代大师举世无双的艺术风格与审美境界；与此同时，它也无声地讲述着可染先生在动荡而光辉的二十世纪里，为中国画的继往开来进行过怎样艰苦卓绝的求索，为山水画的传承革新开辟了怎样超凡脱俗的天地。作为李可染大师里程碑式的代表作，《万山红遍》可谓当之无愧的旷世经典。

李可染先生认为山水画是对祖国和家乡的歌颂。他说：“中国人不讲究风景而是讲山水，在我们的观念中，山水、河山、江山、就是祖国。”而山水画要表达的情感主要是爱祖国、爱家乡的情感。《万山红遍》本身带有强烈的革命情感。加上作者本身对山川的内心感受，将两种感情融铸于画面，通过对山川的系统刻画，营造出气势恢宏、山河壮阔的红色山水意境之美，在静谧中包含着无限的精神信仰与含蓄的张力。李可染在写生山水的基础上，进行突破创新，大胆地将中国红与中国水墨结合，营造热情洋溢的爱国情怀。远处色彩感强烈的山峰与中景处中国红主峰交相辉映，散发出画家博大胸怀和强烈的民族感；近处婀娜多姿的树木和上面淡黄色的嫩芽，让整个画面体现出对生命的渴望和对生活的赞美；山中间的白色小屋和弯曲绵延的小溪，飞流直下的瀑布，无不透露出一股向上的生命力。画面中表现的意境，不仅仅是祖国山川面貌的再现，更还有红色革命精神的具体化再现。《万山红遍》系列作品就是李可染先生为祖国河山树碑立传的伟大壮举。