《中华优秀传统美育文化》公开课第二期音乐系列课程圆满结束

我从小学习民族器乐拉弦乐器——二胡，在对郭老师的讲座学习过程中受益匪浅，特别是对我国民族弹拨乐器丰富多彩的音乐文化有了更完整的认识，深深地对我国如此多种多样的音乐文化而自豪。郭老师的讲座从“冷艳天香”的琵琶、“倾国倾城”的古筝、“大隐于市”的阮，到箜篌、三弦等弹拨乐器讲起，把乐器的起源、技法、流派、发展等做了非常清晰的归纳总结，郭老师还将自己在校民乐团实践教学的一些经验分享给我们。让我体会到无论是拉弦乐还是弹拨乐音乐，总能够感觉到一种属于＂中国＂的元素和音乐品性，也让我体会到民族乐器的历史，传承，发展以及创新，对中国传统音乐的内在精神有了更深的感悟。

民族器乐发展离不开时代的发展，更离不开先辈音乐大师们的不懈奋斗和示范引领，作为一线的教师如何继续传承和普及呢？郭老师带学生实地采风学习无疑是可以借鉴的非常好的方法。我们现在面临的疫情的特殊时期，加上学生的课余时间紧，技术水平不一，演奏作品相对于零基础学生较难等问题，怎么去调节平衡这几者的关系，在实践教学中我们还需要继续探索，寻找问题的答案。

下午，海淀区音乐教研员陈文雯老师带领我们领略祖国民族音乐动人的歌声，主要介绍了：朝鲜族、蒙古族、维吾尔族、藏族、苗族等各少数民族的民歌、歌舞和器乐等内容。陈老师介绍了各民族音乐所产生的社会环境、文化追求到声音的审美等，还邀请了几位老师现场介绍和示范少数民族民歌，让我感受到民族音乐的形式美和不同民族的风格特征。之后，由我区多所学校的一线教师带来了一堂特别的民歌荟萃讲座。老师们分别介绍了自己家乡的民歌，还在现场即兴演唱，让我更加深刻体会到民歌记录和丰富着人们的生活和内心情感，体现着不同地域的人与自然和谐共生，真诚朴素的自然观和深刻的艺术哲理。

今后对于音乐课程的把握上，我会多留心关注音乐的形式美及人文内涵。音乐教育任重道远，要通过自己的教学让学生树立起民族文化自信。

做音乐老师以来，我发现民族乐器中的弹拨乐器在学生学习中所占的比例相对较高，古筝、琵琶、三弦，学生们都非常喜欢，在学校的音乐会中也常见。今天上午郭苒老师带来的“国乐之美”，不仅带领我们认识不同国乐的相关知识，同时也现场为我们展示和表演，也讲到教学中，将流行音乐与古筝等乐器相结合，学生的兴趣点会增高。平时在社团中，我也会带领学生混合弹奏，不仅可以带领学生了解民族乐器，同时也有部分同学对这些乐器产生了浓厚的兴趣。

下午，陈文雯老师带我们领略了中国特色民族音乐里那些动人的歌声。我们感受到了朝鲜族、藏族、维吾尔族、蒙古族、苗族等少数民族的音乐特点以及构成方式和唱腔，讲座同时也有其他老师助阵，带领我们演唱《在那东山顶上》、《阿里郎》、《歌唱美丽的家乡》等。听完今天的讲座，我暗下决心，一定要为学生准备这样的一节欣赏实践课。中国传统民族音乐丰富多样，要让孩子们学习中国的民族音乐文化，带着自信走向世界。

感谢今天在现场表演的老师们，带我们沉浸式体验了各个地方的民族音乐，他们的民歌演唱非常的精彩！课程结束了，感谢教科院美育研究中心的精心组织，为我们带来的精彩的课程。必须点赞！