《中华优秀传统美育文化》公开课第二期音乐第四场精彩呈现

孙老师的讲座带领我们从中国传统舞蹈的分类走近传统舞蹈，重点感受古典舞的学派：戏曲学派、汉唐学派、敦煌学派，了解民间舞蹈的几大类：汉族民间舞、藏族民间舞、维吾尔族民间舞和朝鲜族民间舞，之后对比了古典舞与民间舞的异同点。讲座的第二部分，孙老师带我们了解了人大附中的现代男子少年团。尤其是对于高年级男生的舞蹈教学，孙老师从男生的心理、生理特点到课堂实践重难点的解析，都让我感受到孙老师独特的教育智慧。她在不断的学习和研究实践，逐步带领学生从不会到会，直到最后热爱。这些教育故事让我感受到：每一节课都关乎学生个性化成长的培养，所以每个课堂都不要轻视，要让每一分钟都发挥力量。尤其对于传统舞蹈，我们还要继续挖掘经典的民族舞魂。

下午的讲座，石老师从“套路”出发到看戏建议，从程式的行当，奇妙的化妆、造型，京剧的戏剧情节，起伏跌宕的伴奏，以及大家风范的表演风格等等丰富的讲座内容，让我感受到京剧是“角”的艺术，它将中国几千年的文化都融在一起，不愧是国粹担当，是中国戏曲艺术中的瑰宝，今后我要用心去欣赏京剧，用心去感受京剧别有的韵味；在课堂中也会着重培育学生欣赏京剧艺术的审美素养，激发学生学习京剧的兴趣，调动他们的积极性和创造性。

人大附中孙玥老师带我们领略了柔美典雅的古典舞和千姿百态的民族民间舞，她与我们分享了多年来带男子舞团的经验与方法：她根据男生的年龄特点、性格特点和身体特点等，将中华优秀传统舞蹈融入教学中，不仅让学生喜爱舞蹈艺术，更让中华优秀传统舞蹈艺术在中学课堂上传承下去，精彩的舞团表演展现了现代少年应有的精气神。

首师大附中石泉老师教我们怎样看京剧，石老师将枯燥死板的京剧程式用喜闻乐见的形式展现出来，既有趣又有意义，从生活中高度提炼出来的京剧艺术让我们受益匪浅。

两位老师带给我的思考：音乐教师的教学应该将备课重点放在学生身上，积极寻找适合学生年龄特点、性格特点、身体特点的教学方式，尤其是中华优秀传统美育文化的教学，就更是考验教师的教育教学专业水平了，要寻找适合学生的教学方式和教学思路，这样不仅能够让学生爱上音乐课堂，也可以更好地将我国优秀传统美育文化传承下去。

孙玥老师从传统舞蹈的分类开始，带领我们了解了古典舞的学派和民族舞的种类，使我进入了一个美轮美奂的舞蹈世界，孙老师分享了带领男子舞团的经验，从不同年龄段学生的分析，到如何使学生对古典舞从感兴趣到喜爱，都渗透着老师的心血和对舞蹈的热爱。孙老师在舞蹈课堂上对于美的不懈追求使我敬佩，尤其是她介绍的节奏教学法给我留下了深刻的印象，在教学中要抓住重点，同时采用趣味性强的一些活动使同学们动起来。

下午石泉老师的讲座，从标题就很吸引我，因为京剧是国粹，是音乐课上的重要必讲内容，也是一直以来困扰我的教学难点。全程听完，真的是有种茅塞顿开的感觉，使我惊艳于石老师对于“行当”的讲解，比如说，让学生根据人物猜行当，使学生在课堂上自己生成知识内容，自然就记忆深刻了。哇！果然艺术源于生活。石老师还分享了新手看戏的攻略，我似乎真正开始感受到京剧的美了，回去就欣赏起来，也希望能把从讲座中学到的点点滴滴传达给学生，让学生对于京剧充满学习兴趣。