琴何以为八音之首？

论中国传统乐器，古琴的地位夺人眼目。虽说“伏羲制琴”“神农制琴”“黄帝制琴”“舜作五弦琴”等传说太过久远，已难以追溯，但古琴的历史无疑是源远流长的。

　　古人云：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”“众器之中，琴德最优”，甚至认为琴者靠天地之声，能够通神明，惊鬼神。正因如此，古琴涵养了无数文人的情怀，演绎出太多悲欢离合的故事。

　　琴声是弹给自己的，但若离开了知音，总归是寂寞难解。琴师俞伯牙善抚琴，樵夫钟子期善听意。俞伯牙脑海里浮有高山，钟子期从琴声中看到，叹曰：“善哉！峨峨兮若泰山！”俞伯牙寄情于流水，钟子期便体会到潺潺淼淼，叹曰：“善哉！洋洋兮若江河！”这般心有灵犀，奈何抵不过生老病死，俞伯牙因痛失知己，破琴绝弦，终生不再抚琴，高山流水成为了象征友谊的千秋佳话。

　　中国古代名琴皆有名号，似通灵性，有其性情，如绿绮、焦尾、九霄环佩等，其名美不胜收。绿绮据说通体黑色，隐隐泛着幽绿，似绿藤缠绕古木之上，故得其名。汉代著名辞赋家司马相如以一篇《如玉赋》赠予梁王，梁王甚喜，以该琴相赠。司马相如得绿绮如获珍宝，后弹奏《凤求凰》示爱卓文君，拨动了心上人的心弦，成就了这段经典爱情故事。

　　而焦尾琴与一对父女的人生相关。父亲叫蔡邕，鸿学大儒，兼文学家、书法家、音乐家于一身，蔡邕在流亡时，偶然听到有一段良木在火里发出“呼叫”的异声，他冒着被烧伤的危险立即抢救了出来，此木虽留有焦痕，但尚算完整，蔡邕精雕细刻，终于制成一张好琴，起名为焦尾。蔡邕还写有《琴操》《琴赋》，可见爱琴之深。蔡邕之女便是蔡文姬，自幼喜欢听父亲抚琴，有辨音识意之能，后来被匈奴掳走，十二年间生育两子，在曹操赎她回中原时，她在还乡之喜与离子之痛的纠结中肝肠寸断，写下长诗《胡笳十八拍》，据此所改的琴曲传至今日。

　　文人爱琴，写下不少绝妙诗章。李白听蜀僧弹琴，一句“为我一挥手，如听万壑松”，化无形为有形，送人满眼翠涛。王维的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”谱作琴曲《阳关三叠》，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”“松风吹解带，山月照弹琴”，古琴俨然成了王维的灵魂伴侣。韩愈听颖师弹琴后写诗以记，从坐立不安、泪雨滂沱到冰炭置肠，片刻间似乎跋涉了千山万水。苏轼甚爱韩愈此诗，经妙手剪裁作《水调歌头》词一首，苏轼还作了一首《琴诗》，“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”这已上升到哲学范畴了。

　　古琴文化内涵丰富，从政德角度看也有一番深刻意义。《吕氏春秋》中提出“鸣琴而治”，魏徵谏唐太宗十思疏称“鸣琴垂拱”是一种境界，说的都是以礼乐教化百姓，则政简刑清。

　　春秋时期的师旷为精研音律，自伤双目，抚琴时能引玄鹤清鸣、舒翼起舞，后作出千古绝唱《阳春》《白雪》。师旷很早提出“君必惠民而已”这种民本思想和治国理念，多次直言谏君，甚至不惜援琴撞之，堪称壮烈之士。

　　琴声为心声，能清神，能养性，能交友，能资政，所以古琴传承千年而不绝，并在2008年成为第一项入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录的项目。

　　飘扬在丝路上的古乐

　　大乐与天地同和。天之辽阔、地之宽广，乐器悠扬在各个朝代兴衰更迭中，见证了民族的交流与融合。

　　仅边塞诗里，便有“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”等多首盛唐壮怀之音，这种清脆高亢又带有悲凉之感的声音就是羌笛，因为有了羌笛，边关生涯仿佛才有了些许生色。

　　王翰的那首豪放至极的《凉州词》，不是羌笛，却是琵琶，“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，若没有马上琵琶的急声响起，葡萄美酒又有什么滋味呢？五光十色、琳琅满目的盛大筵席上，琵琶声的加入，更激发了将士们的雄壮慷慨之气。

　　乐器奏出的音乐，有时是可以看得见的：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，恍然失神之后，不觉有泪落下，这是心底自发的应和共鸣之声。

　　李贺的《李凭箜篌引》更将一场音乐盛宴描绘得有声有色，如在眼前。“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，多么绮丽的音乐幻景啊，诗中所赞美的竖箜篌，也是随着“丝绸之路”而来的乐器。

　　而人们常听到那如泣如诉的二胡，发源于我国古代北方游牧民族，原本叫奚琴，“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于”，这种胡琴始于唐朝，到了明清时期已传遍大江南北，近代以来，《二泉映月》《良宵》等二胡名曲接连涌现，今日二胡焕发出更大生机和异彩。

　　“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”从贾湖骨笛，到送别的柳笛，可能材质与形式发生了一些变化，但乐器为抒发人们情感而生的定位与使命始终未变，它们永远在激荡着我们的心灵。

来源：（中央纪委国家监委网站）